Despedida y Regalo

Ésta es la última entrada de Vinylopia, aunque aquí se quedará como archivo de todo lo que he escrito durante todo este tiempo :-)

Y quería haceros un regalo de despedida, a todos los que leáis esto y os guste el heavy metal (...falling from the sky...). Y es que a su vez, los chicos de Radio3 (en realidad, toda RNE), nos han hecho un regalo a nosotros, poniendo en formato mp3 todos los programas que emiten...

Y el Vuelo del Fénix es uno de ellos, un gran programa, con mucho heavy... que se emite las madrugadas del lunes->martes y del miercoles->jueves a las 3 de la mañana.

Pero ahora lo puedes escuchar a la hora que quieras, los programas que quieras, aquí.

Es más, puedes elegir el programa de Radio3 que quieras, aquí.

¡El placer ha sido mío!

Carpe Diem

Podcast?

Probablemente pronto veais en Something Fast una colaboracion mia en un interesante podcast que vamos a hacer sobre música vintage, con un toque de humor ácido espero :)

Ecoterrorismo en Vienne

Segadores Voluntarios de Viena han arrasado con un maizal transgénico, de la variedad MON810, registrada por la multinacional Monsanto, que ya había denunciado el saqueo de todos sus experimentos en organismo genéticamente modificados.

A pesar de que el cultivo y comercialización de este maíz está prohibido desde febrero desde 2008, las parcelas estaban bajo el control del gobierno frances ¬¬

Kiliogonos

¿Qué os parece si os pasais por http://www.kiliogonos.es y le echais un vistazo? :)

Hoteles en Lisboa

Ahora que se acerca Septiembre llega el tiempo de las escapadas baratas... ¿Qué tal Lisboa?

Puedes empezar a buscar hoteles en Lisboa ya, seguro que pillas algo :-D

El interfaz muy bien, bueno, ya sabeis, la típica página de reservar hoteles y tal diciendo los dias de entrada y salida. Pero bien porque vienen todos con descripción, mapa de localización, fotos y valoración (me da que está hecha por Destinia, pero me inclino a no pensar mal, porque hay algunos que aprueban a lo justo :-P).

Y lo de baratos, pues por ejemplo, una búsqueda de prueba para el fin de semana desde el viernes 23 hasta el domingo 25 (dos noches), de Agosto (un viajecito improvisado), devuelve un precio mínimo de 50€ por habitación (doble) y noche.

Lisboa tiene el atractivo de esas grandes ciudades que supieron conservar el encanto de su pasado, sin resignarlo al avance del progreso. La ciudad, cuya ubicación estratégica atrajo hace 3000 años a los fenicios, y que fuera invadida luego por griegos, romanos, visigodos y moros, estuvo desde siempre abierta al mar, y desde ella partieron un sin fin de aventureros en busca de fortunas en tierras lejanas. Las riquezas acumuladas en estas épocas doradas sirvieron para reconstruir la ciudad, que fue sacudida por terremotos e incendios; así Lisboa resurgió cada vez y hoy es uno de los principales destinos turísticos de Europa.

Lisboa es una ciudad con un encanto especial que en gran medida deriva de las siete colinas sobre las que se extiende y su situación particular junto al río Tajo.
Puede recorrerse perfectamente a pie si nos da el aliento para subir y bajar las calles y callejuelas que zurcan los barrios en las laderas. Si no es el caso, siempre es agradable una vuelta en los típicos tranvías tan característicos de la ciudad. Desde los numerosos miradores estratégicamente situados en lo alto las vistas son siempre encantadoras, abarcando las partes más bajas y extendiéndose hacia el río.

Como en todas las ciudades viejas, cada rincón, cada monumento guarda una apasionante historia particular. En Lisboa muchas de estas historias tienen que ver con el mar, con hombres valientes y ambiciosos y reyes conquistadores que hablan de un pasado glorioso. El barrio de Belem, al oeste, guarda fieles testimonios de los tiempos de esplendor de Portugal en la Era de los Descubrimientos. Pero las historias no siempre son color de rosa; el terremoto de 1755 sembró tragedia y destrucción devastando casi completamente la ciudad. Por eso, nada quedó en la Baixa de la vieja Lisboa. La zona fue totalmente reconstruida y los edificios que vemos actualmente datan del siglo XVIII.

La vieja Lisboa puede apreciarse en las sinuosas calles de la Alfama, que recuerda los tiempos en que los moros ocuparon la ciudad, mientras que el Bairro Alto exhibe un ambiente pintoresco y familiar, y el contiguo Chiado es un elegante distrito comercial.
En las afueras se extiende la Lisboa moderna, especialmente en la zona del Parque das Naçoes. No obstante pueden encontrarse ciertas "joyas" del pasado que merecen una visita. También puedes dar un vistazo a nuestra página sobre los alrededores de Lisboa,en la que ubicamos sobre un mapa interactivo lo mejor del litoral lisboeta.

Proyecto Sintetizador Wii

En realidad, no hace falta la wii, sólo el mando y un adaptador bluetooth :-) se me ha caido la baba al verlo, ¡me lo apunto!

Incluso te puedes montar tu propio theremin :-D

O una batería... (con el nunchuck)

jejeje

Las máquinas también tenemos corazón

Se merecen que las tratemos mejor. "Nude", de Radiohead:

La original, claro:

PD: Mi post número 100. Es emotivo en cierto modo, y en el fondo, me gusta que sea poca gente la que lee mi blog. Gente escasa pero importante :-) Un abrazo.

Bueno venga, otro regalo :-D ¡pero no os acostumbréis!

Nipero Social Club

¡Pues ésta era la sorpresa! Un precioso blog colaborativo y de contenido semiprofundo (xD) que no os podéis perder. Anda pinchad en el título :)

PD: Sí, la fruta es el níspero, pero es que con lo del canon, sólo nos podíamos permitir una sola S.

Crazy Diamond

No se para qué digo nada aquí, si de repente me lo regalan x)

Dentro de poco, una crítica disco a disco con pequeñas historias ;) Justo cuando decía que iba a dejar de escribir por aquí... ley de murphy supongo :) bienvenida sea.

¡Gracias!

RadioInternet.es

Antes de empezar el análisis, un poco de historia, como es costumbre por aquí :)

En noviembre de 1994 la música empezó a llegarnos por un camino nuevo: las radios online. La pionera, WXYC (aunque sólo como proyecto beta, publicado más tarde).

La idea es simple. Estás navegando o trabajando pero quieres escuchar algo de música. Obviamente suponemos que eres una persona muy pobre y que no la compras, pero lo suficientemente legal como para no bajarte ningún mp3 de algún programa p2p... Bien podrías decir: "No necesito internet para eso, con sintonizar una radio local me basta". Pero... ¿Y si la oferta de música en las radios locales no es lo que estabas buscando?

Pues la solución es buscar una radio online, dedicada exclusivamente a emitir el tipo de música que te gusta :) Ahora mismo lo tienes realmente fácil, sólo tienes que buscar una radio que te guste, y "sintonizarla" con el programa que más te guste. Hoy en día prácticamente todos los reproductores de música tienen la capacidad de conectarse a un streaming de radio. Mi recomendación es Amarok, o incluso XMMS. Para aquella gente que use Windows, el reproductor por defecto ya lo hace, pero mejor hacerlo con WinAmp (pudiendo conectarte a su servicio ShoutCast, streamings de audio y vídeo).

Para este cometido, una buena página para escuchar la radio por internet, y que nos clasifica varias emisoras por género (y las mantiene actualizadas, algo importante en este campo), es RadioInternet.es. Listado online, con críticas, información de estado de la emisora (conectada o desconectada), soporte técnico... Cosas que se agradecen, en definitiva. Ellos también recomiendan algunas joyas como Sky.fm (en todo su esplendor), e incluso te ayudan a empezar tu propia radio: Sí, es más fácil de lo que pensáis, aunque como en todo, fácil de empezar, difícil de continuar.

Como crítica constructiva, deberían añadir más radios a su directorio. No es que no haya suficientes para aburrir, pero dado que la red está inundada de radios, perderse ese arco iris es un error.

A ellos, espero que tengan suerte en este proyecto, porque están en un mercado difícil, saturado, y muy exigenteque, y a vosotros lectores, que disfrutéis de esta posibilidad legal y gratuita :)

Los Sobraos

¡¡¡Pero es que no me he podido resistir a poner esto!!!

Nuevo Proyecto

A partir de ahora va a haber menos Vinylopia, y más otros proyectos. Uno es una sorpresa y promete bastante, espero que os guste :)

El otro es más una galería permanente de algo que me gusta mucho: dibujar fractales. Así que sí, retomaré Manzenbrot en breve.

Por supuesto aquí queda Vinylopia, sin cerrarse, pero hibernando. ¡Pasadlo bien!

Nosotros

¡Vota Cthulhu!

¿Por qué te vas a conformar con males menores?

The Loudness War

Esto es lo que están haciendo al remasterizar los discos. ¡Tened cuidado con lo que compráis! Los vídeos son muy explicativos :)

Los CDs actuales tiene alrededor de 10dB más que aquellos que salieron al principio de la era del CD... pero lo peor es que ese volumen extra lo ganan ahogándo algunas cosas...

ES LO MISMO QUE ESCRIBIR TODO EL TIEMPO EN MAYÚSCULAS, O QUE SUBIR EL BRILLO DE UNA IMAGEN EXAGERADAMENTE...

¿Cómo saber si el CD va a tener ese defecto? Hay una lista...

La lista de la vergüenza (no está demasiado actualizada):

http://www.cutestudio.net/data/products/audio/CD%20clipping/shame/index.php?sid=0

Pero también hay una lista con discos que están bien :)

http://www.cutestudio.net/data/products/audio/CD%20clipping/fame/index.php?sid=0

Ahora seguramente ya sabes por qué algunas veces te cansas rápidamente de escuchar algo... No aceptes un producto de mala calidad, claro que si lo consigues gratis, no tienes derecho a protestar xD

We could...

we could wander in the garden of eden baby
we could anything tonight, maybe
we could even touch the sky
if we just get up on our feet and try
we could wander in the garden of eden baby

will you settle for the bull`s run
for the second best of fun
for the fire of a handgun
burns brighter than the sun

any colour you like as long as it`s black

you have anything if you just give it back
you could be a celebrity like me
it won`t change anything as you will see
any colour you like as long as it`s black

Syd Barret

Y Syd Barrett propuso un nombre: The Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Syd Barrett tenía un talento descomunal para componer. Lo hacía desde los 16 años, cuando compuso "Effervescing Elephant" y lo continuó en canciones como "Interestellar Overdrive", lo que facilitó que la banda empezara a ganarse su reputación como grupo "experimental", lejano y distinto a lo que era la escena musical por aquella época.

En 1967 el grupo firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, que publicó su primer single: "Arnold Layne", compuesto por Syd Barrett, canción que hacía referencia a un suceso ocurrido en un colegio mayor femenino en el que habían robado ropa interior femenina. El segundo single de la banda "See Emily Play”" supuso un enorme éxito, lo que originó la entrada del grupo en los estudios Abbey Road para grabar lo que sería su primer LP: The Piper at the Gates of Dawn. Para muchos críticos, nunca una banda avanzó tanto en su primer trabajo, referente por excelencia de la psicodelia británica (y reeditado con sonido remasterizado en 2007, ya lo comentaré por aquí proximamente). Todos los temas fueron compuestos por Syd Barrett, excepto "Take Up Thy Stethoscope & Walk", por Roger Waters, pero esta composición pasa inadvertida al lado de temas como "Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive", "The Gnome" o "Flaming",en los que Syd Barrett dejaba un sello en la historia de la música que nadie ha podido igualar, y en mi opinión, nadie lo hará.

Para entonces, sus problemas con las drogas, en especial el LSD, eran patentes, arruinando algunas actuaciones del grupo con episodios lamentables, como el famoso colapso que sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana, donde se quedó mirando en estado catatónico a la camara, o en una actuación en directo, donde se olvidó de mover los labios a la vez que la música. Fue Roger Waters quien decidió tomar las riendas del grupo y le propuso permanecer en la banda sólo como compositor, llamando a David Gilmour, para sustituirle en las actuaciones en directo. La idea era tener un grupo de 5 miembros y que Syd participara con ellos sólo en las grabaciones y ocasionalmente en los conciertos que él quisiera, pero el mánager del grupo decidió que esto no era "rentable".

En el año 1968 Pink Floyd, grabó y editó su segundo trabajo: A Saucerful of Secrets, una continuación del primer trabajo de la banda, incluyendo como último tema del álbum la canción "Jugband Blues", compuesta por Syd Barret, el canto del cisne de un artista irrepetible, grabado y producido por Philip Burgos, quien en años anteriores fue gran amigo y mentor de otros grandes artistas de la talla de Jimi Hendrix. Sobre Jimi Hendrix y el LSD hay una gran leyenda urbana, que reza que ponía LSD en su bandana, para que se filtrase a través de su piel a lo largo del concierto.

En 1975 el álbum Wish You Were Here fue un homenaje del grupo a su fundador, que para entonces se mantenía en un cerrado ostracismo, alejado de la prensa y de la escena del rock. Cuando el grupo se encontraba grabando el álbum y estaban terminando las mezclas, la banda vio a un tipo gordo en la sala de grabación al que nadie conocía. Cuando se acercaron, vieron que era Syd, totalmente irreconocible, con el cabello muy corto y las cejas afeitadas (tal como se ve al personaje de Pink en la película "Pink Floyd - The Wall"). Gilmour dijo una vez, en referencia a las declaraciones que hacía la prensa sobre el estado lamentable de Syd por culpa de las drogas: "Habría ocurrido de todas formas, era algo enraizado en él desde siempre. Es posible que la experiencia psicodélica actuase como un catalizador, pero lo que yo creo es que no soportó la visión de éxito y todas las cosas que la acompañaron". Mucha gente creía que Barret ya estaba mal desde antes, se hablaba de esquizofrenia, trastorno bipolar, e incluso síndrome de Asperger. Gilmour cuenta que, cuando lo llevaron a un psiquiatra, después de algunas sesiones lo declaró incurable (este psiquiatra era R.D. Laing).

Las alarmas empezaron a sonar cuando, una vez, encerró a su novia en su piso durante tres días, dándole galletas solamente. El escritor y crítico Jonathan Meades dijo "Fui una vez a su piso, a ver a Harry, y había un ruido terrible. Como tuberías calentándose y temblando... le pregunte a Storm qué es lo que era, y me dijo 'Es Syd, tiene un mal viaje, lo hemos encerrado en el armario'". Storm Thorgerson respondía a esto diciendo "No recuerdo haber encerrado a Syd en ningún armario. Eso me suena como si Meades estuviera alucinando por su cuenta". Así estamos. De hecho, el piso de Barret era un paraíso del LSD, los visitantes no bebían siquiera agua del grifo allí, por miedo a una dosis imprevista.

En 1969, Syd Barrett se puso en contacto con EMI y propuso la idea de grabar algunas canciones que había compuesto. La discográfica dudó en aceptar la petición del músico en un principio, pero el éxito de Pink Floyd fue razón suficiente para rescatar al fundador. Primero habló con Malcolm Jones para que fuese su productor y después de unas sesiones entró David Gilmour. De esta tentativa, surgió su primer disco en solitario: The Madcap Laughs, producido por David Gilmour, Roger Waters y Malcolm Jones y con colaboraciones de The Soft Machine. Un disco que hay que "exprimir" y asimilar, no apto para mentes cerradas, pero distinto a lo que cualquier otro artista de la época hubiera hecho, caótico, depresivo, incoherente, brillante. Carente de mayores arreglos, Gilmour tuvo la idea de publicar los temas en bruto. Por ello, en la mayoría de las canciones se escucha tan sólo la voz de Barrett y su Fender Telecaster. Cabe destacar de este trabajo canciones como "Dark Globe", "Here I Go" , "Octopus" (el mejor tema del Lp), "Golden Hair" (un poema de James Joyce), "Feel" (mezcla de bohemia e incoherencia) o "If It's In You" (con su voz desentonando sobre una melodía que cautiva al oyente). Muchas canciones, según señala Malcolm Jones en su libro "The Making of The Madcap Laughs", que Barrett había grabado con gran entusiasmo, quedaron fuera del álbum al entrar Gilmour en la producción, entre ellas joyas como "Opel" y "Bob Dylan Blues".

En el año 1970, había compuesto nuevos temas y David Gilmour produjo el disco Barrett, al que se unió Richard Wright. Y aunque Barrett no dejó de brillar en sus composiciones, éstas fueron más arregladas musicalmente, quitándole la magia propia del álbum anterior. Destacan canciones como "Baby Lemonade", "Dominoes", "Waving my Arms in the Air" o "Effervescing Elephant".

Después de este último trabajo Barrett hizo ambiguas y ocasionales presentaciones en vivo, de las que se guardan grabaciones de muy mala calidad. Intentó una nueva banda en 1972 llamada "Stars", con la que fracasó en su primera presentación en vivo, de la que no se guarda grabación alguna. En 1974, a petición de muchas personalidades del rock, como David Bowie, regresó a los estudios Abbey Road en una sesión de cuatro días, que dejó grabaciones carentes de voz con secuencias de acordes y blues, ninguna con título, excepto una llamada "If You Go". Años más tarde, se publicó The Peel Sessions (con cinco temas que grabó con David Gilmour en el bajo, para la BBC en febrero de 1970) y Opel álbum recopilatorio con catorce canciones dejadas de lado en las sesiones de 1969 y 1970. En 1993 EMI publicó Crazy Diamond-The Complete Syd Barrett una atractiva caja con tres CD's: The Madcap Laughs, Barrett y Opel, cada uno con media docena de temas extra y un librito con información y fotos. Durante su largo retiro vivió en casa de sus padres, alejado de cualquier intento de volver a los escenarios o componer nuevas canciones. Tras permanecer alrededor de veinte años en el más absoluto anonimato, época durante la cual se desencadenaron cientos de rumores, como que se había hecho rico regentando una plantación ilegal de setas alucinógenas, una publicación musical inglesa le entrevistó en casa de sus padres en Cambridge (pese a la oposición de su madre) para descubrir que decía no recordar al grupo Pink Floyd ni a sus antiguos amigos, por increíble que parezca.

Aunque al principio se especuló equivocadamente que fue debido a complicaciones de su diabetes, el 7 de julio del 2006, el atormentado genio falleció a los 60 años, como consecuencia de un cáncer pancreático. A los pocos días de su fallecimiento, David Gilmour y Roger Waters, en representación del grupo, hicieron un comunicado conjunto que expresaba la consternación de la banda por la muerte de Syd.

Anécdotas de Pink Floyd

¿Sabías de donde viene el nombre de su quinto disco? Permaneció sin nombre hasta que fueron a la BBC a actuar como debut. El que los anunciaba tenía que llamarlo de alguna forma, y el productor (Bob Geesin), le dijo a Waters que mirara el periódico a ver si se le ocurría algo. En el Evening Standard había un artículo sobre una embarazada con un marcapasos atómico, así que tomó prestada una idea surrealistas: Atom Heart Mother. De Waters también se cuenta lo que respondió a algunas acusaciones (sobre su megalomanía), de Gilmour. Encargó papel higiénico especialmente impreso... con la cara de Gilmour repetida en ambos lados.

La enemistad se hacía patente hacia el final. Después de The Final Cut (1983), Waters deja la banda, asumiendo que los demás también lo haría, pero no lo hicieron, y cuando Gilmour y Mason empezaron a trabajar en A Momentary Lapse of Reason (1987), Waters los demandó para resolver la cuestión sobre los derechos de la marca. En diciembre del 87, Gilmour consiguió convencer a Waters para que firmase una autorización, permitiéndole a él usar el nombre de Pink Floyd. Lo que no aceptó fue que se usase el logotipo: los globos gigantes en forma de cerdo. Pero Gilmour encontró una "solución": modificar el cerdo. Gilmour lo diseñó de nuevo añadiendo unos testículos porcinos gigantes también.

Led Zeppelin

Los cotilleos al final, pero al principio, sólo lo educativo.

No era sólo su brutal interpretación de la música blues, sino cómo incorporaban mitología, misticismo, y otros generos en su sonido. Led Zeppelin tenía un aura de misticismo. Raramente hacían entrevistas o ruedas de prensa, porque la prensa los detesteba. De ahí que la única conexión que tenían con la audiencia era a través de sus discos. De hecho, más que ninguna otra banda, Led Zeppelin planta las semillas del concepto de disco como conjunto, rechazando lanzar canciones sueltas como singles. Con esa actitud sientan el formato dominante para el heavy metal.

Se formaron a partir de las cenizas de The Yardbirds. Jimmy Page se había unido a la banda cuando ya agonizaba, participando en su último disco, Little Games, 1967. Mientras que la banda moría, Page vuelve al trabajo, y en 1968, participa en el arreglo que hace John Paul Jones de "Hurdy Gurdy Man", de Donovan. Mientras trabajaban, Page le pide a Jones que participe en un proyecto futuro que le ronda la cabeza, y de hecho, Page se ve obligado a reunir una banda antes de lo que había planeado. De hecho, en el verano del 68, Keith Relf y James McCarty dejan The Yardbirds, dejando a Page y al bajista Chris Dreja con los derechos sobre el nombre, y con la obligación de hacer la gira de otoño. Page busca rápido los suplentes para voz y batería. Él quería a Terry Reid como cantante, y al batería de Procol Harum, B.J. Wilson, pero no estaban disponibles. Reid le dice que llame a Robert Plant, que cantaba en una banda llamada Hobbstweedle. De hecho, después de escucharle cantar, Page le pide que se una a la banda en agosto, el mismo mes que Chris Dreja se cae del nuevo proyecto, y que es reemplazado por el mismo John Paul Jones. Plant a su vez le recomienda a Page un batería, John Bonham, antiguo conocido ya que tocaron juntos en una banda que se llamaba The Band Of Joy.

Hubo que persuadir a Bonham para que se uniese, ya que tenia otras ofertas más llamativas económicamente, pero aún así lo logran y se une en septiembre. Y con el nombre de The New Yardbirds, hicieron la gira a finales de septiembre del 68. Y al mes siguiente, graban el primer album en menos de 30 horas. En octubre se cambian el nombre a Led Zeppelin, y firman un contrato con Atlantic Records.

Para principios del 69 ya hacen su primera gira, acompañando al lanzamiento de su disco. Dos meses después ya están en el Top Ten, y se pasan un año dando conciertos sin descanso en America e Inglaterra. Sobre la marcha graban el segundo disco, Led Zeppelin II, que se lanza en octubre del 69. Otro éxito instantáneo, siete semanas de número 1. El disco que les hace echar raíces como "los tienes que ver en directo, tío".

El sonido se vuelve más profundo con Led Zeppelin III, octubre del 70, dejándose llevar por influenciass de folk británico, mistificándose más a través de Led Zeppelin IV, noviembre del 71 (aunque no tiene título), y dejando entrever una simbiosis clara con el folk y la mitología. "Stairway to Heaven" es un éxito radiofónico inmediatamente, seguramente de haberla escuchado tantas veces ahora vomitaría al escucharla. Menos mal que no.

Nunca se hizo un single de "Stairway to Heaven", pero se venden 16 millones de copias en 25 años... Después de volverse más flojillos al dar conciertos (demasiados daban), se retraen, y despues de la gira del 72 graban su quinto disco. Se lanza en primavera del 73, Houses of the Holy, y se dejan llevar por la experimentación: funk, reggae, rock, folk... Se convierte en un éxito y les permite romper los récords de recaudación en conciertos (establecidos por The Beatles).

Hibernando durante el 74, crean su propia compañía discográfica, Swan Song, que lanza todos los discos siguientes, así como los de Dave Edmunds, Bad Company, The Pretty Things... Lanzan otro gran éxito (Physical Graffiti), album doble de febrero del 75, con su gira incorporada, pero que tuvo que interrumpirse por culpa de un accidente de tráfico que Plant y su esposa sufren en Grecia.

Vuelven en el 76 con Presence. Pero las críticas se vuelven ácidas, igual que fueron las de la película de su concierto en directo en Times Square, The Song Remains The Same. Pero finalmente vuelven a hacer gira por América en primavera del 77. Dos meses después, el hijo de Plant muere de una infección estomacal. Cancelan la gira y no dan más explicaciones, lo que siembra los rumores sobre el futuro de la banda...

Sin embargo, aunque parecían acabados (Plant se recluye casi un año entero), a finales de verano del 78 graban en los estudios ABBA Polar, en Suecia. Un año despues, gira europea, y lanzan otro disco, In Through The Out Door, retrasado, que finalmente aparece en el 79. Entró como número uno, y en mayo del 80, se embarcan en su última gira europea. En septiembre, Led Zeppelin ensaya en la casa de Page preparándose para la gira norteamericana. Pero el 25 de septiembre, John Bonham es encontrado muerto en su propia cama. Despues de beber durante un día entero, se ahogó en su propio vómito... Para diciembre del 80 ya no habia Led Zeppelin: "No podemos seguir sin Bonham".

Las anécdotas siguientes, aunque me he mordido la lengua, pueden herir tu sensibilidad, y no estás en la obligación de leerlas. Aunque para como está Internet, demasiado que aviso. Hala:

Muchos son los rumores y leyendas alrededor de Led Zeppelin. Después de algunas declaraciones de Page ("Estoy interesado en el aprendizaje de artes oscuras"), muchos creyeron que la banda proclamaba a los cuatros vientos las enseñanzas del diablo. Bueno, esto no es nuevo, es muy buena publicidad (casi obligada) para una banda de heavy metal ;) Se llegó a decir que escuchándo al revés "Stairway to Heaven" se entendía "Here's to my sweet satan, the one whose little path, would make me sad, whose power is satan. He'll give those with him 666. and all the evil fools who know he made us suffer sadly" (Es falso, hasta donde sé). Hay leyendas muy detalladas sobre Led Zeppelin y sus groupies, la más famosa, una que incluye un pez, y que no voy a relatar porque estoy en horario infantil :P Dice haber testigos: el fotógrafo oficial, y el manager, Michael Zagaris, Richard Cole respectivamente, en la gira del 69, Seattle. Todavía no han logrado entrevistar al pez.

El truco que más le funcionaba a Plant era el de "Estoy a punto de divorciarme de mi mujer". Una vez, cuando llegó a casa, su mujer le recibió gritando con una revista en la mano, Melody Maker, y en portada una foto de Led Zeppelin al completo en el Sunset Strip Club de Rodney Bingenheimer, rodeados de chicas. Plant dijo "Cariño, sabes que no compramos esa revista...".

Y otra de las lindezas de Plant se la soltó a Vanity Affair en una entrevista: "Algunas noches miro, ¡y me f***ía a toda la primera fila!". Otra más escabrosa aún es la de Page, se cuenta que tenía a dos groupies en su bañera, "¡Pensé que os vendría bien algo de más compañía!" mientras les lanzaba cuatro pulpos vivos (también hay testigos de esta). Relatos hay para aburrir, el más modosito aquel en el que Bonham llevó a una groupie a la habitación del hotel, porque Bonham le dijo que necesitaba "cirugía". Después de rasurarla entre los cuatro, Plant le gritó a Bonham "¡Cómo has podido! ¡Era mi brocha!".

¿Cuántos surcos tiene un disco de vinilo?

Casi todo el mundo que los haya tenido en la mano alguna vez contestará que dos. Pero de hecho, es posible grabar más de una espiral en una misma cara :)

Sin ser el ejemplo más antiguo, sí es el más famoso: el disco de tres caras "Matching Tie and Handkerchief" de Monty Python (Arista Al 4039, 1973). Además de tener las dos caras maquiavélicamente nombradas "Side 2", una de las caras tiene dos surcos, cada uno de ellos con distinto "material". Qué surco escuchas depende básicamente de dónde dejas caer la aguja.

Otro ejemplo memorable de un vinilo de surco múltiple es el "A Super Spectacular Day", lanzado por MAD magazine. El disco empezaba con una introducción sobre el comienzo de un dia maravilloso, y terminaba con varios finales catastróficos distintos.

Algunos disco que lo incluyen son:

Laurie Anderson - "You're The Guy I Want To Share My Money With"
Kate Bush - "Sensual World"
Fine Young Cannibals - "Good Thing"

El Problema Sin Solución

Hasil Adkins era un cantante rockabilly (murió el 26 de abril de 2005) del que se cuenta que empezó a mediados de los 50, grabando cientos de canciones en su casa rural de Virginia, acompañándose el mismo en todos los instrumentos. Tocaba él sólo como una banda porque, tal y como contó despues, de pequeño escuchaba a Hank Williams por la radio, y supuso que como la banda tenía el nombre de una sola persona, ésa persona tocaba todos los instrumentos.

Es como la típica historia de un guitarrista de talento que finalmente logra sacar el riff de guitarra más complicado que tiene en un disco, sólo para darse cuenta más tarde de que en realidad fue grabado usando dos guitarras... Ésta versión de la historia puede que la hayas escuchado siendo el guitarrista Eddie van Halen y la canción "And Your Bird Can Sing", pero buscando puedes encontrar la leyenda con el Eagle Joe Walsh.

Devoto ecléctico, y añadiéndo a su curriculum convencional un estudio autoimpuesto de las canciones de los Beatles, se las sabía todas y se convirtió en leyenda local tocando el riff armónico de "And Your Bird Can Sing". Pero no se había dado cuenta de que eran dos guitarras...

Bueno, eso es leyenda, pero no es el único de quien se cuenta la leyenda. Otra versión involucra al legendario guitarrista de jazz Lenny Breau.

Breau estaba reinventado cómo tocar jazz a la guitarra, y ganándose su reputación. Se cuenta que recreó "Tiger Rag" de Les Paul (1952), sin saber que que Paul había conseguido el sonido multicapa experimentando con varias pistas de guitarra. Breau le quitó crédito a la leyenda al decir más tarde que ya lo sabía de antemano, y que no le quitaba mérito a lo que él había conseguido: recrear el sonido de varias guitarras en una sola.

Una leyenda inversa se cuenta sobre el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, que desveló lo que se le pasó por la cabeza cuando Brian Jones lo introdujo en el maravilloso mundo del blues de Robert Johnson.

Lo puso, y fue como, ya sabes, algo extraordinario. Cuando terminé de escucharlo, le dije a Brian "¿Quién es eso?" "Robert Johnson". Y dije "Si bueno, ¿y quién es el otro que toca la otra guitarra?". Porque estaba escuchando dos guitarras, y me llevó mi tiempo darme cuenta de que lo hacía todo él.

Todas estas historias, ciertas o no, tienen como tema común El Problema Sin Solución, ése que cuando la gente es libre de perseguir objetivos atados por limitaciones presupuestas sobre lo que se puede hacer, logran unas habilidades extraordinarias a través de la combinación de talento innato y esfuerzo.

Por otro lado, es una broma cruel: Mientras que nos permiten expresar una admiración creciente por los meritos de alguien, estamos denigrando a la persona por no haberse dado cuenta antes de la solución simple.

Meme

Creo que es el primero que hago, pero bueno, ahí está. Si alguien me lee y quiere hacerlo, las instrucciones son sencillas: Conteste a las preguntas con títulos de canciones de mismo autor/artista. Espero que todos los que me leen y tengo enlazados lo hagan, porque va a ser divertido, y quiero ver lo que ponen ;)

¿Eres hombre o mujer?: Vegetable Man

Descríbete: High Hopes

¿Qué sienten las personas cerca de ti?: Comfortably Numb

¿Cómo te sientes?: Learning To Fly

¿Cómo describiría su anterior relación sentimental?: Brain Damage

Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: Wish You Were Here

¿Dónde quisieras estar ahora?: In The Flesh

¿Cómo eres respecto al amor?: Shine On Your Crazy Diamond

¿Cómo es tu vida?: Run Like Hell

¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?: Time

Escribe una cita o frase famosa: Astronomy Domine

Ahora despídete: Goodbye Blue Sky

Turn me on, dead man

"Paul is dead" es una de las leyendas urbanas más entretenidas de todos los tiempos. Consiste básicamente en lo siguiente:

Paul McCartney muere en 1966 en un accidente de tráfico, su muerte se mantiene en secreto e inmediatamente es reemplazado por un doble (en aspecto y voz), hasta hoy día.

Bueno, ya habreis escuchado la leyenda muchas veces, pero es que lo entretenido es recopilar y comprobar las pruebas que supuestamente la confirman. Vamos con algunas (de hecho, todas las que he encontrado).

1.- Paul es el único que va descalzo en la portada de Abbey Road.

Como paréntesis, me gustan mucho estas dos parodias de la portada, espero que nadie se ofenda :)

¿Por qué el hecho de estar descalzo podría implicar su muerte?

Bueno, no es exactamente así. Paul está descalzo, con los ojos cerrados, no camina al ritmo de los demás, y fuma con la mano derecha (aunque él es zurdo). Toda esta simbología se supone que acompaña con cómo el resto va vestido. John es el sacerdote (porque va de blanco), Ringo trabaja en la funeraria (porque va de traje negro), Paul el cadáver (con traje pero sin zapatos, como en un ataúd), y George el enterrador (porque va en vaqueros y con camisa de trabajo).

Para más conspiranoia, la matrícula del Beetle del fondo pone LMW 281F. Dice la leyenda que 281F significa "28 IF", que es la edad que habria tenido Paul al salir el disco (aunque la foto se hizo cuando tenia 27). LMW podría significar "Linda, My Wife", "Linda McCartney, Widow" o "Linda McCartney Weeps". ¡Ahí queda eso en cuanto a la foto solamente!

Ah, otro paréntesis. La matrícula fue robada repetidas veces hasta que el dueño vendió el coche por 23.000$, y ahora está en el museo Volskwagen, Wolfsburg, Alemania. Y por cierto, este disco está en la lista de los mejores 500 discos de la historia, según la revista Rolling Stone (2003). No está de más escucharlo otra vez, tanto si creeis en la leyenda como si no :)

2.- Revolution 9

Dicho está que si se escucha la parte de "number nine" al revés, puede escucharse "Turn me on, dead man", y si se escucha el balbuceo al revés, quizás escuches "My wings are broken", "Paul is Dead... Since the..his suicide was..." y "Get me out!". Ahí queda eso también, dentro la larga lista de "Ey! Si escuchas esto al reves dice..." que ya bloguearemos en otro momento.

3.- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

¡Otra gran portada! Bastantes cosas salen de aquí (y no sólo de la portada). Para empezar, he aquí dos fotos de 1965 de John y Paul:

Vamos a suponer entonces que son igual de altos, por el bien de la leyenda urbana. Pero en la portada...

¡Interesante! Más aún, veamos algunas fotos con su novia... un antes y un después, como se dice.

¿Y en un cementerio? Que interesante :)

4.- Rotten Apple (YouTube)

Iba a seguir, pero es que hay 54... verlos si queréis, creo que aquí hay de sobra ya para enterarnos de la leyenda urbana :) Entretenida, ¿verdad?

Proximamente, ¡avistamientos de Elvis!

No piensen mal...

Blogo Ergo

Cada vez me gusta menos escribir y me da más pereza. En parte porque me siento un bicho raro cuando me siento a escribir por aquí. La gente lo hace y tiene una intención, y el resumen es que yo lo hago y por lo visto tengo otra.

Tener un blog es como tener el Anillo Único. Úsalo, con la intención de alimentar tu propio ego, con la intención de que el mismo grupo alave tus escritos y obras, tus pensamientos y sentimientos, cuando ellos albergan la vana esperanza de recibir elogios similares por tu parte, dejando la dirección de su blog para que te pases por allí y vean sin falta lo último que han escrito.

Me siento fuera de ese círculo, no escribo con ninguna esperanza de que nadie me lea, de hecho, espero que tampoco me comenten, porque aunque puedo llegar a sentirme halagado, es simplemente un efecto secundario. Y tampoco escribo para que mis amigos me conozcan mejor (sí, amigos, esas cosas físicas que nacen, crecen y de vez en cuando se reproducen).

Ejemplo práctico: Me encanta la música que hace Mindthings, y de repente dejó un comentario en mi blog, agradeciéndome las críticas. Me sentí ilusionado, pero punto. Ni hablo con él, ni él creo que me siga leyendo, y está todo bien, todo el mundo es feliz. No hay que darle más vueltas, punto.

Yo no me leería a mí mismo, pero igual alguien se siente identificado conmigo, o con algo de lo que escribo, alguien a quien no voy a conocer de nada, pero eso está bien, no necesito conocerlo ni que me conozcan.

En ese caso, leeme cuando quieras (es tu salud).

Como excepción, me encantaría recibir malos comentarios sobre la ironía de mi post y la necedad del ser.

Octopus Jig

Scare Tactics

Bueno, me despido hasta el lunes con unos vídeos de Sci-Fi de un programa, sencillamente, brillante:

Si queréis más, ¡pinchando título!

13 de Noviembre - Nunca Mais

PRESTIGE: UN AÑO DÉSPUES

A las 15:15 del 13 de noviembre de 2002, el petrolero monocasco Prestige, con bandera de Bahamas y 26 años de antigüedad, cargado con 77.000 toneladas de fuel oil pesado residual, lanzaba un SOS a 28 millas (50 kilómetros) de Finisterre, en Galicia. A las cinco de la tarde, los primeros litros de crudo empezaban a contaminar el Océano Atlántico.

Un año después, los restos del vertido siguen llegando con un goteo incesante a la costa Atlántica norte. Estudios realizados por científicos revelan una especial preocupación por la situación actual. La masiva mortandad de aves, entre 250.000 y 300.000 según ha estimado la Sociedad Española de Ornitología (SEO/BirdLife), indica que nos hallamos ante la mayor catástrofe de este tipo sufrida nunca en Europa y la segunda del mundo tras la provocada en 1989 por el Exxon Valdez en Alaska.

Las repercusiones socioeconómicas y ambientales de la marea negra se dejarán sentir durante al menos una década en los 2.000 kilómetros de costa que se han visto afectados. La totalidad de la Cornisa Cantábrica y el Atlántico gallego han visto su litoral gravemente dañado por la llegada de innumerables oleadas de crudo. A pesar de esta grave situación, el Gobierno español no ha presentado todavía un plan integral de recuperación de la costa afectada que sirva para acelerar su rehabilitación ambiental, económica y social.

Greenpeace considera que es urgente actuar para que no vuelva a repetirse ninguna catástrofe como la del Prestige en nuestras costas. Para ello es esencial que se pongan en marcha soluciones encaminadas a prevenir nuevas catástrofes. De igual manera, Greenpeace considera urgente la recuperación completa de los ecosistemas afectados.

Para ello debe desarrollarse un sistema de monitorización ambiental de los ecosistemas afectados. Las medidas presentadas hasta el momento por el Gobierno son parciales y fragmentarias, y en muchos casos se olvidan completamente del medio natural afectado. Es el caso del llamado "Plan Galicia", un conjunto de costosas infraestructuras - puertos, carreteras y trenes - que nada tiene que ver con la recuperación que necesita la costa gallega y cantábrica.

Forzar a la industria naviera a operar con las mayores garantías de seguridad, el control del tráfico marítimo, el reforzamiento de las medidas de seguridad y el control de la contaminación procedente de tierra son fundamentales para prevenir nuevas mareas negras en la franja litoral.

Junto a estas medidas, la recuperación del espacio afectado por la contaminación no debe demorarse ni un minuto. Los conocimientos científicos y técnicos deben emplearse para paliar los efectos del vertido y acelerar la recuperación de los ecosistemas costeros dañados, lo que sin duda repercutirá en la mejora de las economías ligadas al medio marino.

Existe un consenso científico sobre el beneficioso papel que desempeña la protección de las áreas más valiosas desde el punto de vista biológico. Dicha protección las convierte en auténticas "arcas de Noé", dispuestas a acelerar la rehabilitación del medio natural dañado, así como de todos sus habitantes. Greenpeace demanda la creación de una red de áreas marinas protegidas a lo largo de la costa afectada por la catástrofe del Prestige como una de las soluciones encaminadas a permitir la recuperación de los ecosistemas dañados por el vertido.

Romance de la Derivada y el Arcotangente

Igual ya lo conociais, peeero... no he podido resistirme a ponerlo aquí:

Veraneaba una derivada enésima en un pequeño chalet situado en la recta del infinito del plano de Gauss, cuando conoció a un arcotangente simpatiquísimo y de espléndia representación gráfica, que además pertenecía a una de las mejores familias trigonométricas.

Enseguida notaron que tenían propiedades comunes. Un día, en casa de una parábola que había ido a pasar allí una temporada con sus ramas alejadas, se encontraron en un punto aislado de un ambiente muy íntimo.

Se dieron cuenta de que convergian hacia límites cuya diferencia era tan pequeña como se quisiera. Había nacido un romance. Acaramelados en un entorno de radio épsilon, se dijeron mil teoremas de amor. Cuando el verano pasó, las parábolas habian vuelto al origen, la derivada y el arcotangente eran novios. Entonces empezaron los largos paseos por las asíntotas siempre unidos por un punto común, los interminables desarrollos en serie bajo los conoides llorones del lago, las innumerables sesiones de proyección ortogonal.

Hasta fueron al circo, donde vieron a una troupe de funciones logarítmicas dar saltos infinitos en sus discontinuidades. En fin, lo que eternamente hacían los novios. Durante un baile organizado por unas cartesianas, primas del arcotangente, la pareja pudo tener el mismo radio de curvatura en varios puntos. Las series melódicas eran de ritmos uniformemente crecientes y la pareja giraba entrelazada alrededor de un mismo punto doble. Del amor había nacido la pasión. Enamorados locamente, sus gráficas coincidían en mas y mas puntos.

Con el beneficio de unas ventas de unas fincas que tenían en un campo complejo, el arcotangente compró un recinto cerrado en el plano de Riemann. En la decoración se gastó hasta el último infinitésimo. Adornó las paredes con unas tablas de potencias de "e" preciosas, puso varios cuartos de divisiones del término independiente que costaron una burrada. Empapeló las habitaciones con las gráficas de las funciones mas conocidas, y puso varios paraboloides de revolución chinos de los que surgían desarrollos tangenciales en flor. Y Bernoulli le prestó su lemniscata para adornar su salón durante los primeros días. Cuando todo estuvo preparado, el arcotangente se trasladó al punto impropio y contempló satisfecho su dominio de existencia.

Varios dias después fue en busca de la derivada de orden “n” y cuando llevaba un rato charlando de variables arbitrarias le espetó sin mas:

- ¿Por qué no vamos a tomar unos neperianos a mi apartamento? De paso lo conocerás, ha quedado monísimo.

Ella, que le quedaba muy poco para anularse, tras una breve discusión del resultado, aceptó. El novio le enseñó su dominio y quedó integrada. Los neperianos y una música armónica simple, hicieron que entre sus puntos existiera una correspondencia unívoca. Unidos así, miraron al espacio euclideo. Los astroides rutilaban en la bóveda de Viviany ... ¡Eran felices!

- ¿No sientes calor? - dijo ella
- Yo si ¿y tú?
- Yo también.
- Ponte en forma canónica, estarás mas cómoda.

Entonces él le fué quitando constantes. Después de artificiosas operaciones la puso en paramétricas racionales...

- ¿Qué haces? Me da verguenza... - dijo ella.
- Te amo, yo estoy inverso en ti... !Déjame besarte la ordenada en el origen! ¡No seas cruel! ¡Ven! Dividamos por un momento la nomenclatura ordinaria y tendamos juntos hacia el infinito...

El la acarició sus máximos y sus mínimos y ella se sintió descomponer en fracciones simples.

(Las siguientes operaciones quedan a la penetración del lector)

Al cabo de algún tiempo la derivada enésima perdió su periodicidad. Posteriores análisis algebraicos demostraron que su variable había quedado incrementada y su matriz era distinta de cero.

Ella le confesó a él, saliendole los colores:
- Voy a ser primitiva de otra función.
El respondió:
- Podríamos eliminar el parámetro elevando al cuadrado y restarlo.
- ¡Eso es que ya no me quieres!
- No seas irracional, claro que te quiero. Nuestras ecuaciones formarán una superficie cerrada, confía en mi.

La boda se preparó en un tiempo diferencial de t, para no dar a hablar en círculo de los nueve puntos. Los padrinos fueron el padre de la novia, un polinomio lineal de exponente entero, y la madre del novio, una asiroide de noble asíntota.

La novia lucía coordenadas cilíndricas de Satung y velo de puntos imaginarios. Ofició la ceremonia Cayley, auxiliado por Pascal y el nuncio S.S monseñor Ricatti.

Hoy día el arcotangente tiene un buen puesto en una fábrica de series de Fourier, y ella cuida en casa de cinco lindos términos de menor grado, producto cartesiano de su amor.

Espero que os haya gustado ;) Moraleja: No estudien Matemáticas (a no ser que les de igual lo que piensen sobre su persona, como es mi caso.

This Is Vinylopiaaaaaa

Y un monton de fotos ;)

Love Mario U Must

Chiptune, o chip music, es musica escrita en determinados formatos de sonido donde todos los sonidos son sintetizados en tiempo real por un ordenador o por una videoconsola, en vez de un utilizar síntesis basada en samples. La edad de oro de los chiptunes fue desde mediados de los 80 hasta principios de los 90, donde éra el método más común para crear música en el ordenador. Desde el deseo de conseguir un set más complejo de sonidos más allá de las restricciones que el medio imponía, los compositores crearon varias ideas creativas al desarrollar sus propios sonidos electrónicos, sobre todo porque los primeros chip de sonido sólo tenían un tono y generadores de ruido. Los chiptunes resultantes resultan bruscos al oyente no entrenado.

Ni que decir tiene que los chiptunes están altamente relacionados con la música de videojuegos, y generalmente consiste en formas de onda básicas, como ondas seno, cuadradas, sierra o triángulo, y percusión básica, a veces generadas con ruido blanco.

Y luego nos encontramos con el bitpop, un bonito subgénero de música electrónica donde parte (o toda) la música se hace con videconsolas (sobre todo 8-bit) y pequeños instrumentos de juguete. Las elecciones más usuales con Commodore 64, Game Boy, Atari 2600 y NES. También se le conoce como género 8-bit, o como broma al britpop (coge la que quieras).

Los mayores distribuidores de bitpop son 8bitpeoples y Relax Beat & Bleepstreet Records, y algunos ejemplos de bandas (por si queréis escuchar algo): Welle:Erdball, Printed Circuit, Freezepop, Tobiah, Receptors, Neotericz, 1986, Anamanaguchi, Covox, FirestARTer, capitalSTEPS (Square Wail), 8 Bit Weapon, 8 Bit Betty, Firebrand Boy, David Sugar, She, Death By Television, Mesu Kasumai, Mesu Kasumai, Coleco Music, c64 Messiah, Thermostatic, The Hardliner, ComputeHer, MelBot, Teamtendo, Machinae Supremacy, Twilight Electric, Monster & Maskiner, Mr. Pacman, Pluxus, Pontonius, Mikron 64, Puss, Nintendude, Yuppster, Crystal Castles, 8 Bit Mayhem and Nullsleep.

Ya vale de hablar, ¿verdad?

Os dejo unas radios interesantes:

• Nectarine


• Kohina


• Slay


• OCRemix at Ormgas

Por favor, disfruten :)

Fatboy Slim

Vamos a dejarle los datos biográficos al que se los quiera leer (sólo tenéis que pinchar en el título). Nosotros vamos a escuchar algo directamente :)

The Rockafeller Skank

Right Here, Right Now

Push The Tempo

That Old Pair of Jeans

Entering Turtle Village

Sólo un 12% de la gente sabe que la canción de Futurama:

Bueno, la que sea... lo que iba diciendo es que está basada en esta: Pierre Henry, Psyché Rock, ¡¡un videoclip que merece la pena!!

Por otra parte, se ve que la canción obviamente tiene tirón, y que la compuso durante un viaje ácido. A Fatboy Slim le gustó el temita:

De Fatboy Slim ya pondremos un especial de videoclips proximamente...

Above Everything

Una de las cosas que pueden animarte el día, es escuchar un nuevo disco de un artista que te gusta. Y aquí tenemos el nuevo disco de mindthings.

Vuelve renovado, como después de unas largas vacaciones, con un set brillante de nuevos sonidos y nuevas ideas. No diría que más maduro, sino que más experto en composición, o al menos con las ideas más claras, más apegado a su estilo y a Moby aún, ¡y con voz!

La verdad es que es una grata sorpresa comprobar que sigue entre nosotros, que sigue creando, y que sigue dándole forma a sus sueños. Un gran artista que sabe lo que quiere y que está a gusto con su creación, y que además nos resulta más que agradable de escuchar.

Mención especial a las canciones Human Feelings, que parece una especie de himno a la nueva hermandad hombre-máquina, pacifista, unida, numérica y optimista, y Highway's Lines, un llenapistas dance al que seguro le sigues el ritmo con alguna parte de tu cuerpo, sorprendentemente cálido para lo digital que suena.

Por otra parte, tengo que regañarme a mí mismo por no haberle dedicado un espacio mayor a este artista, y voy a hablar ahora un poco de él.

mindthings es Clèment Pères, un experimentador electrónico de 16 años de Burdeos, Francia. Lleva ya cuatro discos en su haber, y por el camino que lleva, todavía lleva cuerda para rato.

Declara que sus grupos favoritos son Air, Radiohead, Coldplay, The Notwist, The Beatles, Bloc Party, Boards Of Canada, Tychomusic, Ioeo y Massive Attack, y que está claro que en algo le habrán influenciado. Un saludo desde este blog, y esperamos que sigas deleitándonos con tu música. Si queréis saber más de él, pinchad en el título de este artículo.

Four Tet

Around The World...

Nueva plantilla

Pues hala, y con varias cosas nuevas, a destacar:

* Paso de los anuncios de adsense, una cosa que os ahorráis, total, para lo que ganaba...
* Pinchad sin miedo en los videos, que no os vais a arrepentir ;)

Dentro de poco, pondré una radio de Jamendo, y lo que me vaya encontrando. Pasadlo bien :)

Diablo Swing Orchestra

Buenooooo, esto si que es liarla. Una madurez e inspiración impresionantes, además que no veas como sube el ánimo. El caso es mezclar cosas, tocar lo que te pida el cuerpo, y no hacer caso a la gente: y sale éso.

Y podéis escuchar más canciones en su página oficial http://www.diabloswing.com/ ;)

PD: Que poco me gusta el reproductor de Last.fm

Sad, sad robot...

¡Pornophonique - 8-bit lagerfeuer! Refrescante es lo mínimo que se puede decir de este disco, con sonidos ochentero-consoleros fusionados con guitarra acustica y voz. ¡Genial!

Mindthings

Melodías trascendentales, empáticas y pegadizas. No vas a poder dejar de escuchar a este claro admirador de Moby. Especialmente buena es la canción Life's Things, mi favorita: Reversal Situation (aunque empieza flojilla, remonta rápido).

Hala, a disfrutar. Espero que hayáis pasado un buen verano :)

Maniax Memori

New Wave Electrónico Medievo-Japonés, ¡nunca has escuchado nada igual!

Es todo lo que no es el easy-listening ;) Con una gran inspiración, locura y sicodelia.

JT Bruce - Anomalous Material

Y aquí os traigo una joya de la música libre y sin intermediarios. Lo encontré en Jamendo y es heavy metal progresivo de pata negra, salido de una mente preclara y que os va a encantar.

Viajes instrumentales y cambios de ritmos medidos al milímetro os van a dejar la boca abierta. Especialmente interesante la pista 13 "The Artist, The Sage, and The Jester", que aunque no os guste especialmente este tipo de música, os va a resultar muy agradable por lo cuidada que está.

Izotope

Escucha tu música como si la tuvieses en vinilo (¡de la calidad que quieras!)

Con este plug-in para WinAmp, puedes escuchar cualquier cosa que salga por tus altavoces con el efecto vinilo que quieras. Desde nuevo hasta rayado más allá de toda reparación. Efecto polvo, efecto huevo frito...

¡Pásalo bien! http://www.winamp.com/plugins/details/39214

Leyendas de Pink Floyd

Cuenta la leyenda que Pink Floyd quisieron hacer la banda sonora para la película de Stanley Kubrick "2001: A Space Oddysey". Bueno, lo que sí es seguro es que no la hicieron, algunos dicen que porque no se pusieron de acuerdo, otros que la mera intención ya es una mentira.

No voy a intentar decantarme aquí por ninguna de las dos opciones, pero la leyenda sigue así.

Pink Floyd de todas formas, en su disco Meedle, compone la última canción específicamente para la película. Tengan en cuenta que la película se estrena en el '69 y el disco de Pink Floyd en el '71. La componen de tal forma que, si empiezas a escuchar la última pista (Echoes) justo cuando desaparece el texto "Jupiter and beyond the infinite", la melodía sincroniza perfectamente.

Ja, ¿y quién es el listo que comprueba ahora eso? No os preocupéis, hay gente que ya lo ha hecho, y que ya lo ha publicado. En YouTube, claro.

Como la canción (y la escena), duran casi 20 minutos, os pongo la parte final (la tercera), y vosotros juzgáis.



Yo no sé si la leyenda es cierta o no, pero me gusta mucho el resultado.

PD: Para quien quiera la escena entera, tiene aquí las dos partes anteriores.

Finite Simple Group (of Order Two)

Finite Simple Group (of Order Two)
The Klein Four Group

The path of love is never smooth
But mine's continuous for you
You're the upper bound in the chains of my heart
You're my Axiom of Choice, you know it's true

But lately our relation's not so well-defined
And I just can't function without you
I'll prove my proposition and I'm sure you'll find
We're a finite simple group of order two

I'm losing my identity
I'm getting tensor every day
And without loss of generality
I will assume that you feel the same way

Since every time I see you, you just quotient out
The faithful image that I map into
But when we're one-to-one you'll see what I'm about
'Cause we're a finite simple group of order two

Our equivalence was stable,
A principal love bundle sitting deep inside
But then you drove a wedge between our two-forms
Now everything is so complexified

When we first met, we simply connected
My heart was open but too dense
Our system was already directed
To have a finite limit, in some sense

I'm living in the kernel of a rank-one map
From my domain, its image looks so blue,
'Cause all I see are zeroes, it's a cruel trap
But we're a finite simple group of order two

I'm not the smoothest operator in my class,
But we're a mirror pair, me and you,
So let's apply forgetful functors to the past
And be a finite simple group, a finite simple group,
Let's be a finite simple group of order two
(Oughter: "Why not three?")

I've proved my proposition now, as you can see,
So let's both be associative and free
And by corollary, this shows you and I to be
Purely inseparable. Q. E. D.

Grandaddy

Welcome to Indietronic

Suburban Kids With Biblical Names

Con S de Sonidos Suecos. Pasadlo bien, y ánimo ;)

The Voyager Golden Record

Las sondas espaciales Voyager fueron lanzadas al espacio en 1977 con sendos discos de oro, discos de vinilo en concepto, sin embargo, con mucha información codificada en ellos, y lo más importante: hechos para que otros seres inteligentes aprendiesen de nosotros.
En el disco se pueden ver, de arriba a abajo y de izquierda a derecha:

1. El tiempo de rotación exacto para la lectura apropiada, expresado en el periodo de tiempo asociado a la transición fundamental del átomo de hidrógeno.
2. La elevación apropiada.
3. La situación de nuestro sol con respecto a 14 púlsares cuya localización nos es conocida, con sus frecuencias de pulso expresadas en binario, igual que la rotación.
4. Apariencia general de la onda de vídeo.
5. Dirección de escaneo del video y frecuencia de barrido.
6. Si todo va bien, lo primero que se verá será un círculo.
7. Los estados más bajos del átomo de hidrógeno.

Esperemos que los hombres verdes de donde sea que termine el disco sepan descifrar todo eso, porque el contenido es más que interesante. ¿Quieren verlo?

Básicamente el contenido se puede dividir en dos partes: Audio y Vídeo.

Por la parte del vídeo, es básicamente una presentación con fotos sobre nosotros y nuestro planeta. Por ejemplo:

Definiciones matemáticas

Anatomía:

Qué somos y como es nuestro ciclo vital:

Nuestra tierra:

Nosotros en situaciones diversas:

Herramientas y objetos:

¿Quieres ver todas las fotos? Pásate por aqui.

Por otra parte, también están los sonidos del disco. Al principio, hay felicitaciones, bienvenidas, saludos, y frases en 55 idiomas y en balleno (sí, no es broma ^^). Luego, sonidos de la Tierra, muy diversos. Y después canciones, muchas canciones. Puedes bajarte los "Sonidos de la Tierra" por aqui, y las canciones aqui.

Scissorkick

No tengo palabras para describir la calidad con la que este artista publica estos "casts". Duran alrededor de una hora cada uno, y nos expone a un mundo de música underground que seguro desconocemos, pero que merece la pena conocer.

La página es Scissorkick, y aquí están sus Scissorkast (os los podéis bajar desde su página, al igual que muchos mp3 desconocidos y muy interesantes):

Scissorkast One

Scissorkast Two

Historia del Heavy Metal

Esta semana vamos a hacer un viaje en el tiempo a través de este género musical. Pero antes de que te embarques, quiero avisarte que, a pesar de que me habría gustado, en las listas no está Todo lo que hay, y seguramente te preguntes "¿Por qué esta canción y no esta otra?". Pero es que éstas listas no son para ganar y perder, son para escuchar y aprender, así que si te sientes con ánimo, fuerzas, y tiempo, disfrútalas. Y si no, ¡vuelve por donde has venido!

Final de los 60s y principios de los 70s

Seeqpod Music

Aquí puedes escuchar a: Steppenwolf, Kinks, King Crimson, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Hawkwind.

Final de los 70s y principios de los 80s

Seeqpod Music

Aquí puedes escuchar a: Blue Oyster Cult, The Ramones, Motorhead, Def Leppard, Saxon, Iron Maiden, Judas Priest, Van Halen.

Los 80s

Seeqpod Music

Aquí puedes escuchar a: Motley Crue, Quiet Riot, Dokken, Twisted Sister, Alice Cooper, Kiss, Dio, Poison, Bon Jovi.

Si lo anterior ya era dificil de elegir sin mojarse, para lo siguiente hay que meterse en fango hasta el cuello, a riesgo de que me matéis a comentarios negativos. Pero bueno, ¡ahí van!

Subgeneros de los 80s 90s y 00s

Seeqpod Music

Aquí puedes escuchar a: Anthrax, Megadeth, Metallica, Slayer, Testament, Exodus, Overkill, Sepultura, Nile, Suffocation, Dimmu Borgir, Bathory, Celtic Frost, Mayhem, Manowar, Bruce Dickinson, Hamerfall, Nightwish, Dragonforce, Rhapsody, Fates Warning, Queensryche, Dream Theater, Saint Vitus.

Tendencias recientes de los 90s y 00s

Seeqpod Music

Aquí puedes escuchar a: Alice in Chains, Jane's Addiction, White Zombie, Red Hot Chili Peppers, Danzig, Ministry, Primus, Faith no More, Fear Factory, Helmet, Marilyn Manson, Rage Against the Machine, Tool, Korn, Papa Roach, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot, POD.

Sé que la música puede hablar por sí sola, pero podéis LEER sobre Heavy Metal en su entrada de la Wikipedia: Heavy Metal.

Un saludo a todos

Sistema de puntuación y clasificación de condición de discos de vinilo

Este es el sistema que yo utilizo en mi colección, así que aquí lo tenéis por si le sirve a alguien.

MINT (M):

En el vinilo, significa perfección, como salido del fabricante, sin defectos. Como si nunca hubiese sido tocado, sin arañazos ni nada parecido.

En la portada, significa igualmente perfección. No hay pegatinas de ningún tipo, ni nada escrito en ninguna parte. No hay signos de uso, ni signos de edad.

NEAR MINT (M-):

En el vinilo, es virtualmente perfecto. Quizás una ondulación casi microscópica y poco más. Debería sonar sin fallos en el sonido más del 95% del tiempo, y además esos fallos no deberían ser graves.

En la portada, parece casi nueva, con signos muy leves de envejecimiento o uso. Que se vea la forma del vinilo a través de la portada (debido al almacenamiento), es aceptable si es leve, pero los colores deberían seguir siendo vívidos y brillantes.

EXCELLENT (VG++):

En el vinilo, pequeñas ondulaciones que sólo verás si los buscas a conciencia. Sin arañazos.

En la portada, visibilidad del anillo exterior del vinilo, pero leve. La tinta sigue ahí. Las esquinas pueden haber sufrido algo. No tiene cortes, ni escrituras, ni chapuzas con cinta adhesiva.

VERY GOOD PLUS (VG+):

En el vinilo, se nota el uso, y la ondulación leve. Verás los fallos a simple vista. Si aún así suena bien, se le da esta puntuación.

En la portada, colores limpios, y puede que haya algo escrito, pero no grave. El papel blanco puede haberse vuelto amarillo, o puede tener manchas de agua/humedad/loquesea. No tiene agujeros, y las esquinas, aunque gastadas, no afectan a la portada. En total, no debería tener más de tres de estos fallos.

VERY GOOD (VG):

En el vinilo, puede que tenga mala pinta, pero se va a escuchar bien. Puede haber ruido de fondo al tocarlo.

En la portada, se verá usada, y puede que el anillo exterior ya esté afectando a la portada, dando la impresión de nevar en la portada. Si toda la portada está así, no llega a ser una portada VG, sólo es aceptable una parte. Puede haber escrituras, pero no en letras grandes ni en rotulador negro o similar. Puede parecer viejo, y amarillento.

GOOD (G):

En el vinilo, se va a ver usado, viejo, e incluso como si hubiesen abusado de él. Puede tener efecto "silbido" o incluso efecto "huevo frito". Puede incluso no tocar siempre a la misma velocidad por culpa de las ondulaciones. Es decir, puedes disfrutar aún de esa música, pero no esperes mucho (más bien nada).

En la portada, a lo mejor está reparada con cinta adhesiva, pero no reparada con cinta adhesiva negra o marrón (eso sería aún peor), se va a ver blanca, usada. Puede incluso tener escrito algo en la portada con rotulador (llora).

Jordan Rudess Solo

Child in Time - Deep Purple

Indian Beatles

Comfortably Numb - Pink Floyd

Un poquito de música gratis

Hala, a disfrutar de lo que nos da http://radioblogclub.com como por ejemplo, poder escuchar gratis a:

Led Zeppelin


Rolling Stones


Deep Purple


Pink Floyd


Mike Oldfield


Nirvana


¡Disfrutadlo! Pronto pondré más, y si tenéis alguna petición, la podéis dejar en los comentarios =)

¿Carroñero?

Seamos francos: los reyes no siempre aciertan. Ya sea porque te explicaste mal, o porque tu carta fue calificada como spam por algún paje real, es inevitable que te caiga algún regalo que en realidad no quieres. Con la música es muy fácil, en cuanto tengas un gusto musical algo alejado de la media, mejor que no te regalen nada, porque puedes encontrarte con cualquier cosa.

Bueno, quizás estoy siendo demasiado duro, porque hay reyes y reyes, pero es que si no, no me queda tan divertido...

A lo que voy... ¿por qué no aprovecharse de esta situación de descontento? Hoy (y mañana, y pasado) es un día feliz para buitres y coyotes del ciberespacio, ya que en nuestro amado eBay, surgen como setas esos pequeños regalos que la gente no quiere. ¡Aprovecha! Dado que la media de duración de anuncios en eBay es de unos 7 días, significa que tienes toda una semana de diversión para cotillear los regalos de los demás, y llevarte algo un poco más barato. Algo habrá ya, alguien que se habrá dado prisa en vender lo suyo, que no soporta la visión de la decepción encima de alguna mesa o sofá... ¡Corre!

Muse

Hablar de Muse es hablar de la obra de Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme, y Dominic Howard. Su primer disco, Showbiz, producido en el estudio de John Leckie (productor de Pink Floyd, entre otros), les catapulta a la fama.

Ya hace ocho años de eso, y en este tiempo han estado ocupados grabando algún que otro disco: Origin of Symmetry, Absolution, y Black Holes and Revelations, en los que caminan hacia la madurez musical, y para qué negarlo, hacia la comercialidad.

Aunque nunca han sido un grupo "difícil" de escuchar (los discos enganchan de principio a fin), ahora lo son menos que nunca. Y también tienen más fans que nunca.

Yo estuve en el último concierto que dieron en Barcelona, y hay que confesar que estos en directo son demoledores, todo está cuidado al máximo detalle y consiguen hacerte pasar un gran rato sin preocuparte por nada más. Sonidos envolventes y melodías hipnóticas se entremezclan con furiosos riffs para conseguir transportarte a un mundo mitad psicodelia y mitad ciberdelia.

Aquí os dejo trozos del concierto al que asistí, para que escuchéis algo de lo que hacen, aunque me extrañaría mucho que alguien no los conociese...





Y un videoclip oficial, Knights of Cydonia...

Regalo de reyes

Además de recuperar mi blog tal y como estaba, me he llevado la grata sorpresa de enterarme de que recibo unas 2000 visitas al mes... eso es muchísimo más de lo que esperaba, y me anima mucho a seguir con este proyecto.

Estad atentos :)

Propósito de Año Nuevo

Después de un año sin tocar mi blog, me encuentro conque sigue igual, y además he podido recuperarlo con mi cuenta de google. Así que mi propósito va a ser retomarlo xD

¿Qué hay de nuevo? Pues aprobé el práctico también, ya casi llevo un año con carnet , y tengo mucho vinilo nuevo... seguiremos informando ;D

=D

¡Aprobé el teórico! Ya falta menos para jugar al carmagedd... este... para conducir, eso.

Y un regalito para la gente que se pasa por aquí =)

Entras aquí: http://pandora.com/, eliges un grupo que te guste, y te ponen música de ese grupo y de grupos similares (según ellos, claro, pero suelen acertar... masomenos). Que querías, es curioso y es gratis xD

La Policía

Un hombre estaba en la cama una noche cuando escuchó sonidos dentro de su casa. Cogió el teléfono y llamó a la policía para denunciar que le estaban robando...

- Lo sentimos, pero no hay nadie disponible ahora mismo, enviaremos a alguien lo más rápido que nos sea posible.

Entonces el hombre colgó, espero unos minutos, y volvió a llamar...

- Hola, soy el que llamó antes porque le estaban robando. Ya no tienen que darse prisa porque he disparado a los ladrones, vengan en cuanto puedan.

Dos minutos después parecía que todos los policías de la ciudad llamaban a su puerta, y cogieron a los ladrones en plena faena.

- Tenía entendido que usted había disparado a los ladrones.
- Y yo tenía entendido que no había nadie disponible.

U2 - The Joshua Tree

Sobre: QE2

QE2, lanzado en 1980, se alza como un disco de transición en la carrera de Mike Oldfield. Es algo entre las interminables canciones instrumentales de sus orígenes, y el material más pop que va a emerger en sus albums ochenteros. Éste disco es la prueba de que la mezcla de esas dos ideas no necesariamente tiene que resultar un desastre.

La canción estrella es Taurus I, una extravagancia progresiva que viaja de la Mandolina a imitaciones de Guitarra Española, melodías celtas, partes progresivas (con Phil Collins a la batería), percusion Africana, y más melodías celtas hacia el final. La construcción es excelente.

Sheba primero se ve dominada por la presencia del vocoder de Oldfield, al que se le añaden sintetizadores y percusión Africana. A continuación Maggie Riley emerge como la figura dominante, cantando, hasta que el vocoder reaparece al final, a continuación, Conflict, empieza con percusión Africana de nuevo, pero esta vez acompaña la guitarra clásica, y después nos encontramos con una pequeña diversion de Mike, Arrival, originariamente una canción instrumental de ABBA. Oldfield la "celtifica", pero de todas formas algo de los autores originales se filtra... aún así, supongo que Mike se divertiría. Siguen Wonderful Land, fundamentalmente guitarra, y después Mirage y QE2 nos devuelven al material al que nos tiene acostumbrado Mike Oldfield, enseñando instrumentos, sonidos y texturas, comprimidos en pequeños espacios de tiempo. Celt tiene la misma estructura que Sheba, pero con Riley jugando un papel menos dominante, y con solo de guitarra de Oldfield. Y Molly es fundamentalmente una canción simple de guitarra eléctrica.

QE2 está a medio camino entre los orígenes, y la ola de pop ochentero que invadió la música de Mike Oldfield, un disco de transición muy interesante, pequeñas joyas cuidadas y estudiadas hasta la última nota. A cualquier fan de Mike Oldfield le interesará =)



PD: ¿Qué tal ese puente? ^^

Mi colección de: Mike Oldfield

Boxed
Portada VG++ ; Vinilo VG+

Incantations
Portada M- ; Vinilo VG++

The Complete
Portada M- ; Vinilo M-

Tubular Bells I
Portada G ; Vinilo VG+

QE2
Portada VG++ ; Vinilo VG+

Música, música, música...

Me voy de puente, ¡así que hasta el miercoles!

Pero no me voy de vacío ;) Os dejo unos cuantos discos para que los podáis escuchar. No hay que bajar nada, se escucha automáticamente, gratis, y legal (con su propio reproductor flash en algún caso, y si no, lista de Winamp/Media Player)

¡En serio! ¡Si no te lo crees prueba alguno!

Escuchar :: Dream Theater - Images & Words


Escuchar :: Pink Floyd - Echoes


Escuchar :: King Crimson - In the Court of the Crimson King


Escuchar :: Alan Parsons Project - Eye in the Sky

¿Cómo es posible que se puedan escuchar los discos enteros? Gracias a Danceage - Digital Music Center. ¡Pasadlo bien este puente!

Dream Theater Video

Más música,he encontrado en Google Video uno bueno, así que aquí tenéis:

Dream Theater Video

Las 10 mejores canciones de la historia (y 2)

He recibido una crítica muy constructiva de mi amigo Pablo, diciendome que la lista que he puesto estaba muy bien pero que era demasiado comercial y que era todo en inglés. ¡Se acepta!

Y él mismo se ha animado a ponerme un par de listas, una en inglés y otra en español, así que ahí van, ¡comentadlas igual!

English Version

1. Hyacinth House, de The Doors
2. Tubular Bells part 1, de Michael Oldfield
3. Golden Slumbers, de The Beatles
4. Us and Them, de Pink Floyd
5. Soldier of Fortune, de Deep Purple
6. Tangerine, de Led Zepellin
7. All the Young Dudes, de David Bowie
8. Lay Lady Lay, de Bob Dylan
9. Vodoo Chile, de Jimmi Hendrix
10. Jamming, de Bob Marley

Spanish Version

1. Los Aviones, de Andres Calamaro
2. Escuela de Calor, de Radio Futura
3. Algo Contigo, escrita por Chico Navarro y la interpretación de Vicentico
4. Mi Enfermedad, de Los Rodriguez
5. 1000 Mentiras y 1 Verdad, de Ariel Rot
6. Llueve Sobre Mojado, de J.Sabina y F. Páez
7. Je ne sais pas ou tu Commences, de George Moustaki
8. So Payaso, de Extremoduro
9. Bendecida 2, de Heroes del Silencio
10. No mires a los Ojos de la Gente, de Golpes Bajos

Te la has pegao Pablo, pedazo de listas ;)

Las 10 mejores canciones de la historia

Vamos allá, como reto lanzado por Panake de Nada mejor que hacer ;)

1. Wish you were here, de Pink Floyd.
2. A Change of Seasons, de Dream Theater.
3. Lucy in the Sky with Diamonds, de The Beatles.
4. Incantations Part Four, de Mike Oldfield.
5. Burn, de Deep Purple.
   
6. High Hopes, de Pink Floyd.
7. Locomotive Breath, de Jethro Tull.
8. 21st Century Schizoid Man, de King Crimson.
9. All along the Watchtower, de Jimi Hendrix
10. Child in Time, de Deep Purple.
    

Ahí queda eso, si te da por hacerte una lista como esta, avísame en los comentarios o con un email para que la pueda ver =)

Pink Floyd: Atom Heart Mother

Justo en 1970, Pink Floyd sacaron esta pequeña gran obra maestra al mercado, llegando a números 1 de ese año al subir como la espuma, y obteniendo un disco de oro 24 años después (1994, fecha del lanzamiento de la edición especial en CD). Este disco fue un ejercicio de afianzamiento y experimentación a la vez, donde a la vez que cuidan cada detalle, liberan sus mentes dejándose llevar por las ondas y la imaginación (y seguramente algo más xD).

1. "Atom Heart Mother Suite" - 23:39
   • "Father's Shout"
   • "Breast Milky"
   • "Mother Fore"
   • "Funky Dung"
   • "Mind Your Throats Please"
   • "Remergence"
2. "If" - 4:30
3. "Summer '68" - 5:28
4. "Fat Old Sun" - 5:23
5. "Alan's Psychedelic Breakfast" - 13:00
   • "Rise and Shine"
   • "Sunny Side Up"
   • "Morning Glory"

Aparte de Pink Floyd (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason), están acompañados por un John Aldiss, una orquesta entera, y como ingeniero de sonido, un genial Alan Parsons.

Un disco mítico, un claro ejemplo de psicodelia y de experimentación cuidada hasta el más mínimo detalle, donde hay claro ejemplos de técnicas que fueron utilizadas en futuros discos y que sirvieron de ejemplo (King Crimson, Dream Theater, por dar dos ejemplos), y que marcó el pistoletazo de salida para mucha más experimentación.

Tienda Pink Floyd

Tangerine Dream

He estado escuchando ultimamente a esta banda, que lleva desde el 70 sacando discos y experimentando con sintetizadores. Sus melodías son intranquilizadores y alienígenas, y sin embargo hay tanto de humano en ellas, y de natural, como lo hay en nuestros sueños, en lo más profundo de nuestra mente.

Cada disco es un viaje sorpresa hacia un mundo hipnótico y oscuro, de ritmos ocultos, donde el silencio es otro instrumento más.

Especialmente recomendable es Phaedra, del 74. Phaedra es esposa de Teseo, cuando éste ya había tenido un hijo con Antiope, Hipólito. Afrodita maldice a Phaedra para que se sienta atraída por su nuevo hijo, y ya sabéis, al final mueren todos =P

Escuchad algo de Tangerine Dream anda: Clip 1 - Clip 2.

Seguro que también puedes comprar algo de Tangerine Dream a buen precio en la tienda: Tienda Tangerine Dream.

Sopa de Letras

Así se llamaba la tienda donde empecé a comprar juegos de rol y demás material. El propietario se llamaba Manolo, siempre le llamamos Manolo el Calvo, aunque no era calvo =P sólo se afeitaba la cabeza y se dejaba la perilla de chivo =)

Pasé muy buenos ratos allí, y él siempre nos trató bien, más que el vendedor, era nuestro amigo. Murió el Lunes pasado, después de luchar mucho tiempo contra un cáncer de pulmón, y quería dedicarle aunque sólo fuese un post aquí. No es que me enseñase el mundo de la música (siempre tenía puesto Burzum, In Flames,...), ni el del rol, porque no era el más aficionado. Sólamente era alguien que había cogido las riendas de su vida por sí sólo y se labró un futuro para sí mismo y su familia, éste post también va a dedicado a ellos, porque perder a alguien tan joven siempre es duro.

Sacaste una mala tirada en Salud, pero una grande en Amigos ;)

Y como no creo que le gustase el plan melancólico anterior, voy a contar una de las miles de anécdotas:

Habíamos ido a comprar y estaba él sólo en la tienda, con su hijo Aníbal, que justo sabía andar para trastear y romper cosas. Mientras nos atendía y charlaba con nosotros, dejamos una bolsa en el suelo... cosa que aprovechó el pequeño Aníbal (que nombre más bien puesto) para recoger la bolsa con suma inocencia y tranquilidad, mantenerla con la mano izquierda, irse hacia la caja registradora, aporrearla... hasta que consiguió abrirla y empezar a meter dinero en su bolsa xDDD

Botones para tu blog

Habréis visto que he puesto varios botones nuevos, para correo y para que quienquiera linkarme y no quiera poner texto, tenga un botón. Bueno, aquí tenéis las páginas ;) si haceis los vuestros, y os tengo linkados (o queréis que os linke), avisadme:

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Más botones

I Walk Beside You

There's a story in your eyes
I can see the hurt behind your smile
For every sign I recognize
Another one escapes me

Let me know what plagues your mind
Let me be the one to know you best
Be the one to hold you up
When you feel like you?re sinking

Tell me once again
What's beneath the pain you?re feeling
Don't abandon me
Or think you can?t be saved

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Through all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Summon up your ghosts for me
Rest your tired thoughts upon my hands
Step inside this sacred place
When all your dreams seem broken

Resonate inside this temple
Let me be the one who understands
Be the one to carry you
When you can walk no further

Tell me once again
What's below the surface bleeding
If you've lost your way
I will take you in

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Through all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Oh when everything is wrong
Oh when hopelessness surrounds you
Oh the sun will rise again
The tide you swim against will carry you back home
So don't give up
Don't give in

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Though all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Tienda Dream Theater
CDs de Dream Theater desde 4 euros =)

Altavoces tan finos como el papel

En Mirae Plasma les ha dado por hacer unos altavoces tan finos como un papel. Más vale una imagen:
Las ventajas que exponen en la página son:

1. Finos
2. Ligeros
3. Sin límite de tamaño
4. Enrrollables
5. El coste de producción es un 40% menos (¿será el coste para el consumidor un 40% menor también? Si, seguro...)
6. Emisión en 360º

Entre algunos ejemplos que exponen, hablan de:

1. Posters de películas o publicitarios, con sonido
2. Papel de lámparas o de luces que transmiten el hilo musical
3. Formas extravagantes

También comentan que el precio de uno de estos ronda los 50$ (¿35??).

Lo que me resulta extraño es que no hablen del rango de frecuencias de estos altavoces... muy sospechoso, ¿será que ahí pierden la batalla?

On the turning away ... Pink Floyd

No more turning away
From the weak and the weary
No more turning away
From the coldness inside
Just a world that we all must share
It's not enough just to stand and stare
Is it only a dream that there'll be
No more turning away

17 ··· =)

Sphinx + Atalaya

Ayer estuve por allí en la Central Lechera, como en los viejos tiempos. De teloneros, Atalaya, me gustaron mucho, excepto el vocalista, pero puede pasar. Como siempre Jose, bajista, de los más carismáticos, pero es que es su naturaleza ;)

Y de Sphinx, ¿que vamos a decir ya que no se haya dicho? Bravo :) Seguid así.

Solo me faltó ir con Nanë ;)

Limpiando el teclado

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Siempre quise poner algo así en mi página, juas

Satoshi Imamura y su Sake

En los altavoces, la naturaleza del diafragma, un cono que hay dentro de ellos y que al vibrar, mueve el aire, influye enormemente en la calidad del sonido. Los metálicos -los de las furgonetas de propaganda- suenan muy mal. En el mercado hay diafragmas de muy diversos materiales con resultados acústicos muy diferentes: papel, aluminio, kevlar, fibra de carbono... Pero Satoshi Imamura después de veinte años de trabajo experimentando con madera de abedul y sake, dió en el clavo.

¿Cómo se le ocurrió al ingeniero Imamura utilizar madera como diafragma de los altavoces?

Al oír las guitarras, flautas, pianos y los violines, hechos de madera, y ver que daban tan buen sonido pensó que el cono ideal -el diafragma- que daría tonos más naturales sería de madera.

¿Probó a hacer diafragmas de madera?

lo probó. Primero intentó tallar un diafragma a partir de un bloque macizo de madera, pero el resultado fue pésimo. El resultado era muy frágil, se rompía con facilidad y al pasar la música por él se astillaba. También logró hacer un cono a partir de hojas de madera muy finas, como un papel, pero el proceso de fabricación era muy caro. Pero no se desanimó. Intentó hacer doblar una fina placa de madera para que adquiriese la forma del diafragma, pero al doblarlo se rompía.

¿Qué papel jugó el sake en el descubrimiento?

Un día, Imamura estaba cenando en un restaurante y le pusieron calamares secos. Al probarlos estaban muy, pero que muy blandos. Entonces él se dijo: ¿Por qué una cosa habitualmente tan correosa está blanda? Pregunto al cocinero y la respuesta le dio la luz: los calamares han estado marinados en sake durante muchas horas. Así al día siguiente al llegar a su laboratorio cogió el cono de abedul y lo marinó en sake y descubrió que había perdido su rigidez y que ahora ya no se rompía al ponerle la música a bastante volumen y que el sonido era bueno. Una cosa muy importante es que conserva su rigidez.

¿Qué hubiera ocurrido si en vez de Sake hubiera usado Whisky o Cognac?

Que no habría funcionado. De hecho lo probaron; pero no funcionó. Lo que reblandece la madera son los aminoácidos del arroz. Es decir que sólo funciona con sake.

¿Por qué la madera de abedul?

El abedul es una madera de probada calidad en la caja de las guitarras, de pianos, etc. la madera transmite muy deprisa la señal acústica lo que la hace buena para una amplia gama de frecuencias desde bajos hasta muy agudos. La madera también tiene un efecto de amortiguación interna que clarifica la señal. Muy rápido significa un amplio margen de frecuencias. Atenuado significa una velocidad de refresco muy alta; es decir que el sonido de una nota no se mezcla con otra, es un sonido limpio.

¿Se podrían hacer también auriculares de alta fidelidad de madera?

Ya hay algo parecido: auriculares cuya membrana es de celulosa. Son auriculares carísimos.

El mundo real

Sean A mi compañera de facultad y B su compañera de piso:

B: ¿A tí no te gustan los niños, no?
A: No mucho.
B: Pues a mi me encantan, yo quiero tener una niña.
A: ¿Una niña? ¿Pa qué? ¿Para aguantar mocos, llantos, noches en vela porque tiene fiebre, y que encima a los trece años se eche un novio kinki con una moto de cuatro ruedas que la desvirgue en un descampado?

*zapatilla volando hacia A

¿Ya es viernes? ¿Hoy no era martes?

Danger: Sudden Drop

Los sintetizadores, a la conquista del espacio de los sonidos

El conjunto de sonidos de que dispone el compositor de hoy es una ensalada con aportaciones de épocas distintas. Los compositores, como todos los artistas, siempre están buscando extender sus posibilidades expresivas. Para el compositor esto quiere decir, entre otras cosas, disponer de una variedad cada vez más amplia de sonidos y poder manipularlos a su antojo.

La ciencia y la tecnología prestan servicio al arte. Cada época ha tenido oportunidad de experimentar e innovar en materia de sonido y la nuestra no iba a ser menos. Los adelantos tecnológicos del siglo XX, como era de esperar, también se aplicaron en la música para extender el espacio de los sonidos.

El sonido es una alteración repetitiva de la presión del aire, que se puede representar mediante una gráfica que muestra cómo varía la presión al correr el tiempo. En 1843 el físico alemán Georg Simon Ohm descubrió que la forma más sencilla de sonido es la que se puede representar por medio de una onda senoidal, que toma su nombre de las funciones seno y coseno de la trigonometría porque tiene la misma forma que éstas: una ondulación que sube y baja suave y regularmente. Seno y coseno son las funciones repetitivas más sencillas posibles desde el punto de vista matemático. Los sonidos a los que representan se llaman tonos puros.

Sonido puro.
Los sonidos puros se pueden ordenar en una secuencia de notas, o tonos, de distinta altura. El tono depende del número de veces que se repite la vibración en un segundo. Este número se llama frecuencia. Una frecuencia de 440 ciclos por segundo, por ejemplo, corresponde a la nota ?la? de la octava central del teclado de un piano. El volumen o intensidad del sonido es función de la amplitud.
Pero los tonos puros, representados por ondas senoidales, son muy desagradables al oído (el feo tono de marcar del teléfono es aproximadamente senoidal). Los sonidos agradables e interesantes son mucho más complicados.

Sonido agradable e interesante.
En la primera mitad del siglo XIX el matemático francés Joseph Fourier descubrió una manera de armar y desarmar funciones periódicas complicadas, entre ellas las que sirven para describir las ondas sonoras. El método de Fourier permite considerar a las ondas complicadas como superposiciones, o sumas, de ondas senoidales simples, llamadas armónicos. Toda onda sonora se puede analizar (desarmar) o sintetizar (armar) en términos de tonos puros.

Onda complicada.
La característica que nos permite distinguir el sonido de un instrumento del de otro se llama timbre. El timbre depende de los armónicos que contiene el sonido, así como de sus intensidades relativas y de la manera en que van cambiando de intensidad al sonar una nota. Para explorar a nuestro antojo el espacio de los sonidos nos hace falta un método para producir timbres interesantes. Dos formas de conseguirlo son: 1) empezando desde cero y sumando armónicos uno a uno, o 2) partiendo de una onda rica en armónicos y restándole componentes por medio de filtros. Éstos son los principios de la síntesis aditiva y la síntesis sustractiva.

El primer instrumento eléctrico lo inventó el estadounidense Thaddeus Cahill -entre 1895 y 1906, y se llamaba telharmonium. Haciendo girar unos polígonos de metal en campos magnéticos, Cahill producía corrientes eléctricas de distintas frecuencias que luego hacía pasar por bocinas de teléfono. El telharmonium era un instrumento muy impráctico porque, además de pesar varias toneladas, producía un sonido muy débil que hasta el carraspeo del público en la sala de conciertos hubiera opacado.

En 1920 el físico y músico ruso Leon Theremin inventó el primer instrumento electrónico que ha sobrevivido hasta nuestros días. Inspirado por la atmósfera de renovación que reinaba en la Rusia revolucionaria, Theremin se propuso inventar un instrumento nuevo que no se tocara mecánicamente como el piano o el violín.

Clara Rockmore toca un Theremin
Para 1920 ya había circuitos electrónicos sencillos, llamados osciladores, que generaban ondas senoidales, cuadradas, triangulares y en forma de diente de sierra. El theremin consta de dos osciladores que producen ondas de frecuencias superiores a las que pueden percibir nuestros oídos. Las ondas de los dos osciladores interfieren y dan lugar a ondas audibles. El tono se controla moviendo las manos alrededor de una antena, ¡sin hacer contacto con el instrumento!

El Theremin, empero, es un instrumento difícil de tocar. Lo mismo que en el violín, que no tiene trastes como la guitarra, producir una nota precisa requiere mucha práctica, y sobre todo buen tino. Maurice Martenot obvió esta dificultad en 1928 con su instrumento, conocido como ondas Martenot. Las ondas Martenot tienen un oscilador que genera ondas en forma de diente de sierra, el cual se controla por medio de un teclado convencional y un alambre. El teclado permite producir notas precisas sin dificultad. Tirando del alambre, el intérprete puede hacer subir o bajar el tono en gamas continuas. Las ondas Martenot desempeñan un papel central en algunas obras del compositor francés Olivier Messiaen, especialmente en su Sinfonía Turangalila y en sus Tres pequeñas liturgias.

Hoy en día usamos las grabadoras, o magnetófonos, únicamente para copiar discos compactos, pero en sus inicios, en los años 50, el magnetófono se empleó como instrumento musical. Los compositores Pierre Schaeffer y Pierre Henry, y sus seguidores, usaron el magnetófono para captar sonidos del entorno y modificarlos de diversas maneras, por ejemplo: alterando la velocidad de reproducción, invirtiendo la dirección de avance de la cinta y cortando y pegando tramos de cinta con grabaciones distintas para yuxtaponerlos y producir sonidos insólitos. Estas técnicas constituyen lo que se ha llamado música concreta, uno de los experimentos musicales más conocidos del siglo XX. En la música electrónica propiamente dicha se emplean como materia prima tanto sonidos concretos como sonidos producidos por medios electrónicos. El compositor de música electrónica no sólo distribuye el sonido en el tiempo, también crea los sonidos que emplea en su obra.

Pero manipular sonidos de esta manera era horriblemente engorroso. Las paredes del estudio del compositor acababan llenas de tramos de cinta colgados y el lugar se parecía más a una fábrica de espagueti que a un sitio en el que se hacía música. Componer unos cuantos minutos de música podía llevar varias semanas, y hasta meses.

Para simplificarse la vida algunos compositores, como Morton Subotnick, fundador del Centro de Música Grabada de San Francisco, y su colaborador, Ramon Sender, empezaron a pensar en construir un aparato electrónico que incluyera en un solo sistema los elementos necesarios para generar sonidos electrónicos y para controlar al mismo tiempo los sonidos producidos electrónicamente y otros sonidos grabados en cintas magnéticas. Se imaginaban una "caja negra" compacta y poco costosa que cualquier compositor pudiera tener en su casa: el sintetizador.

Los primeros sintetizadores, construidos a principios de los años 60, estaban hechos de componentes sueltos como osciladores (para proporcionar la materia prima para construir sonidos), filtros (para modificarlos suprimiendo armónicos), generadores de envolvente (que controlan cómo empieza y termina el sonido sintetizado), y circuitos electrónicos llamados secuenciadores (que prenden y apagan los sonidos de la composición en el momento adecuado). Estos sistemas modulares de composición estaban dirigidos sobre todo a los centros académicos de música electrónica que por esa época estaban surgiendo sobre todo en Europa y Estados Unidos.

El sintetizador que construyó Don Buchla por encargo de Morton Subotnick
Don Buchla, un compositor con conocimientos de electrónica y de física (cosa común entre los adeptos de la música electrónica), construyó un sistema modular para el Centro de Música Grabada de San Francisco por encargo de Subotnick. Los sintetizadores de Buchla tienen en vez de teclado unas placas metálicas sensibles al tacto que el compositor pulsa para producir acciones previamente programadas: por ejemplo, poner en marcha una cinta magnética o hacer sonar un sonido electrónico sintetizado de antemano. Los elementos del sistema se conectaban unos con otros por medio de cables que salían de un tablero parecido al de un conmutador telefónico antiguo. La composición e interpretación de una pieza electrónica con estos aparatos requería muchísima planeación.

Bob Moog es otro de los pioneros de la síntesis electrónica. Fabricaba theremins sobre pedido y, como él mismo admite, no sabía mucho de música electrónica. Empezó a fabricar sintetizadores cuando varios compositores de música electrónica se interesaron en un sistema que Moog había armado en su tiempo libre con dos osciladores y un dispositivo controlador para activar los osciladores y modificarles la frecuencia.

El MiniMoog
Los sintetizadores de Moog sí tenían teclado y eran más fáciles de operar que los de Buchla. Aunque al principio también los construyó sólo para el medio académico, más tarde Moog fabricó sintetizadores comerciales que se hicieron famosos, como el célebre Minimoog, un sintetizador sencillo, fácil de transportar y con grandes posibilidades expresivas, que popularizaron los grupos de rock progresivo de los años 70.

Feliz Cumpleaños Tom

El viernes fue mi cumpleaños... si veis mi perfil veréis mi edad, así que me ahorro eso.

Recibí unos regalos geniales de Tere, helos aquí:

Tarjeta de cumpleaños con mi foto favorita de ella, One More Step:

Genial la foto eeh?

Dark Side of the Moon, no necesita presentación =D

Papel de periódico con cola y pintura sobre madera. Teresa, 2005

Portalápices de madera con motivos fractales (Mandelbrot)

Idea patentada. Aunque estoy seguro que por un módico precio os hace uno ;)

Retrato de Quentin Tarantino a lápiz y grafito

He aqui el making-off.


Escudo enano hecho a mano

Si de verdad os gusta el tema, sabréis como traducir las runas.

¡¡Todos los regalos hechos por ella!! =D

Y mis amigos de siempre

Vale por un Zoántropo. ¡Con esto mi ejercíto tiránido de Warhammer 40.000 va a ganar mucho! Gracias tios.

Mi colección de: Alan Parsons Project

Tales of Mistery and Imagination
Portada G ; Vinilo VG+

I Robot
Portada M- ; Vinilo M-

Mi colección de: Guns n' Roses

Yesterdays - November Rain (Single)
Portada VG+ ; Vinilo VG++

Mi colección de: Nirvana

Come As You Are Single Picture Disc
Vinilo M

Lo que hay que escuchar para conseguir una Guinness

En un paso de peatones, un tipo en moto dejando pasar a una señora mayor
- ¡Pase señora! ¡Que yo he estudiado en colegio de pago y eso hay que demostrarlo!

En el autobús, dos chavales de dieciséis años
- Tío, voy a presentarme a una entrevista de trabajo para actor porno... ¿¿Tú sabes el pastón que cobran??
¿Dónde están sus hormonas?

Por otra parte, me está entrando una cierta paranoia con una cosa que me pasa muy a menudo. Cuando empujo a alguien, o cualquier otro incidente social, siempre digo "Perdón".

Cuando la gente me lo hace, ellos dicen "Uy".

Bah, ponme una pinta.

Classic Rock Radio

Si tienes WinAmp, no dudes y pincha:


Es cierto que el look de la página es muy... yanki. ¡Pero la calidad del sonido y de las canciones es muy buena! Dale una oportunidad.

Esta es una lista de ejemplo de las canciones que suelen poner:

Alabama Song (Whisky Bar) (Live) - The Doors - Bright Midnight: Live in America
Honky Tonk Women (Live) - The Rolling Stones - Live Licks
Tuesday's Gone - Lynyrd Skynyrd - The Essential Lynyrd Skynyrd
Thick as a Brick - Jethro Tull - Thick As A Brick
Blowin In The Wind - The Hollies - Greatest Hits [EMI]
Sunshine Of Your Love - Cream - The Very Best of Cream
Hush - Deep Purple - Shades of Deep Purple
Show Me the Way - Peter Frampton & Ringo Starr - Ringo Starr: The Anthology? So Far
I Shot the Sheriff (Live) - Eric Clapton - 461 Ocean Blvd. (Deluxe Edition)
Pretender - Jackson Browne - The Next Voice You Hear: The Best of Jackson Browne
I?m Your Captain - Grand Funk Railroad ­- Classic Masters
Hold On Loosely - .38 Special - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of .38 Special
Melissa - The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band: A Decade of Hits 1969-1979
Love Will Find a Way - Pablo Cruise - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Pablo Cruise
Layla - Derek & The Dominoes - Layla and other assorted Love Songs Disc 2
Mellow Yellow - Donovan - Donovan?s Greatest Hits
No Time - The Guess Who - Greatest Hits
Hang On Sloopy - The McCoys - Hang on Sloopy - The Best of the McCoys
Tenth Avenue Freeze Out - Bruce Springsteen - Born to Run
Dreamer - Supertramp - Crime of the Century
The Spirit of Radio - Rush - Rush: Spirit of Radio - Greatest Hits 1974-1987
Total Eclipse of the Heart - Bonnie Tyler - Bonnie Tyler: Super Hits
Desperado - Joe Walsh & Ringo Starr ­- Ringo Starr: The Anthology? So Far
House of the Rising Sun (Live) ­- The Animals - Greatest Hits Live!
All Along the Watchtower (Alternate Take) - The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child - The Jimi Hendrix Collection
Feelin? Alright - Traffic - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Traffic
Hurricane - Bob Dylan - The Essential Bob Dylan


Pulsa aquí si escuchas la radio con algún otro programa que no sea winamp.

El grunge y los 90

La escena del rock en los 90s se vió marcada por el nacimiento de un género alternativo llamado grunge, que en cierta manera supuso la continuidad de los independientes. Lo más destacable de los 90 son Nirvana, el rap, y la música electrónica (en sus casi infinitas variantes). A finales de 1989, el panorama era poco menos que desolador: los monstruos sagrados de siempre: Genesis, Yes, Bowie... junto a otros que empezaban a serlo: Sing, U2, Simple Minds, Talking Heads se repartían el mercado discográfico.

El nuevo género contrastaba con las melodías sencillas y pegajosas del pop de los 80s y con la formula hard rockera muy estilizada ya de aquella década. El grunge era más bien crudo, rudo , con mucha fuerza, ciertamente primitivo. Había tomado toda la influencia del punk y de las bandas de Rock de los 70s como Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC y Kiss.

La puerta que gracias a grupos como Sonic Youth o Pixies habían empezado a intuirse a finales de los 80 queda a partir de 1990, fecha de la publicación de "Nevermind", abierta de par en par. Haciendo un poco de memoria, la lista de grupos surgidos a raíz de esa fecha y de aquellos otros que con ella hallaron resonancia es inagotable, desde los ligados de una u otra forma al movimiento grunge como Smashing Pumpkinks, Soundgarden, Mudhoney, Alice In Chains o Pearl Jam, hasta aquellos otros integrantes de la avalancha indie que vendría después, entre los que sin duda cabe citar a Dinosaur Jr. y Sebadoh como pioneros en una nueva manera de entender el pop, pasando por tantos y tantos otros como los Lemondheads, Teenage Funclub, etc.

** En el caso de los Dinosaur Jr., para cuando Nirvana sacó Nervermind, ya habian sacado 2 obras maestras en SST como eran You're living all over me (87) y Bug (88), incluso en el 91 sacaron el genial Green Mind antes de la salida del Nevermind. Su primer disco es del 85, y sin duda fueron una gran influencia sobre Cobain y compañía...Sonic youth dedicó una canción a J Mascis en el Daydream Nation del 88 y todo, y colaboró en el Goo por ejemplo. Para nada creo que fuera un grupo que viniera después del grunge, si no al contrario, muchos años antes e influenciándolos a todos ellos. Sebadoh salieron de Dinosaur Jr., con lo cual tampoco se puede aplicar.
En el caso de Lemonheads lo mismo. Para cuando apareció Nevermind, ya llevaban 4 discos (desde el primero en el 87), sobretodo Lick del 88 que es un discazo de Hardcore via Hüsker Dü.
Teenage fanclub sacaron sus dos primeros discos, A Catholic Education y el Bandwagonesque (para muchos su mejor disco) antes de la salida de Nevermind, con lo cual, aplico lo mismo... Fdo. Pepsounds (¡gracias!)

Así como la música, la apariencia de los grupos cambió radicalmente: las largas , cuidadas y esponjadas melenas, el glamuroso y ajustado vestuario, y el maquillaje, abrieron paso a una imagen sencilla, cruda, sucia, desaliñada, sueteres grandes y roídos, pantalones amplios y deslavados, tenis sucios, y sobre todo una actitud despreocupada, hasta cierto punto nihilista.

El grunge nació en Seattle cuando el grupo Nirvana sorprendió al mundo entrando a los primeros lugares de las listas de música con la canción Smells Like Teen Spirir en 1992. Sin embargo este género no era un movimiento surgido de la nada, llevaba ya varios años tocandose en los garages de los adolescentes de Seattle, y ya tenía representantes de la talla de Soundgarden, Alice In Chains y la que se considera la primera banda de grunge The Melvins.

Cómo limpiar un disco de vinilo ;)

Limpiado rápido (regularmente):

1) Pon el disco sobre una lámina de plástico (bolsa, lo que sea).
2) Si se ve el polvo, pásale un paño (100% algodón) en seco, y limpia.
3) Pasale un paño húmedo (agua, agua destilada o alcohol), y limpia.
4) Siempre movimientos circulares.
5) Deja secar (un secador es mala idea, cualquier corriente de aire también lo es).
6) Una vez seco hacer lo mismo con la otra cara.

Limpiado extremo (cada 10 años en caso necesario):

1) Utiliza un pincel nuevo (tamaño normal) y un detergente líquido de buena calidad.
2) Pinta el disco con el detergente, y aclaralo pintándolo a fondo con agua destilada.
3) Siempre movimientos circulares.
4) Deja secar en algún sitio sin corrientes de aire (¡el secador sigue siendo mala idea!).

V-Disc

V-Disc era un sello discográfico creado durante la Segunda Guerra Mundial mediante un acuerdo especial entre los Estados Untidos y varios sellos discográficos estadounidenses. Los discos eran fabricados para el uso del personal militar en territorio extrajero y muchos cantantes populares y orquestas de la época grabaron discos especiales bajo este sello. Estos discos de 12" a 78rpm fueron fabricados entre 1943 y 1949, y la V de V-Disco, es por victoria, ¿o qué te creías? ;)



El proyecto V-Disc empieza en Junio de 1941, seis meses antes de que los Estados Unidos se involucrasen en la Segunda Guerra Mundial, cuando el capitán Howard Bronson fue asignado a la sección de Bienestar del ejército como consejero musical. Bronso sugirió que las tropas podrian apreciar la música de bandas militares, discos inspiradores que motivaran a los soldados y mejorasen la moral. En 1942, el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas envió discos a las tropas, en su gran mayoría shows radiofónicos sin anuncios.

Mientras, la Federación Americana de Músicos, bajo el mando de James Caesar Petrillo, se involucró en un ataque contra las cuatro compañías discográficas más importantes. Gracias a los esfuerzos del lugarteniente George Robert Vincent, el 27 de Octubre de 1943, Vincent convenció a Petrillo para que permitiese que sus músicos grabasen discos para el ejército, siempre que los discos no se vendiesen en los Estados Unidos. Desde ese momento, los artistas que querían grabar, tenían un extra por su productividad, así como una audiencia mundial garantizada de soldados y marineros.



Y así, los V-Disc fueron éxito automático. Los soldados estaban cansados de escuchar los viejos discos, y recibieron los nuevos, de las mejores bandas del momento. Una selección variada: big bands, swing, sinfonías, un poco de jazz, y marchas militares para mantener al mayor Bronson contento. Las emisoras de radio enviaron actuaciones en directo a los cuarteles generales de V-Disc. Y algunos estudios cinematográficos enviaron bandas sonoras también para V-Disc. Los artistas se reunieron en muchas sesiones de grabación en teatros de Nueva York y Los Angeles.

Muchos V-Discs contenían introducciones habladas de componentes y artistas, deseando buena suerte o dedicando oraciones para los soldados, y expresandos sus deseos de una vuelta a casa segura y rápida. Los V-Disc tambien ofrecían actuaciones extraordinarias, de artistas que no tenían contratos con compañías discográficas, y que versionaban los éxitos mas populares de los 40.



Después de que el programa V-Disc terminase en 1949, las fuerzas armadas ordenaron que los V-Disc nunca fuesen utilizados con fines comerciales. Las copias y los originales fueron destruidos. Sin embargo, en algunas ocasiones, el FBI tenía que actuar contra algunos miembros del ejército que habían traído de vuelta a casa algunos de estos discos. En una ocasión incluso metieron en la cárcel a un empleado de una compañía discográfica de Los Angeles: tenía 2500 discos.

Sin embargo, para que no se perdiesen todos, la biblioteca del congreso tiene una colección completa, y los archivos nacionales tiene algunos originales. Hoy en día, hay muchas colecciones de V-Disc disponibles en compact disc, y sobre todo, los V-Disc son joyas de coleccionista, despues de todo lo que han pasado. Se han llegado a pagar pequeñas fortunas por algunos V-Disc, como los que grabó Frank Sinatra o Billie Holiday.



Espero que os haya gustado ;)

Un poco de historia

Vamos a empezar por el principio, como debe ser. Thomas Edison.

En 1878, Thomas Edison construye de forma independiente el primer fonógrafo, uno de cilindros. Este medio dominaba el mercado hasta que en el año 1894, Emile Berliner, saca a la venta los discos con el sello Berliner Gramophone. En 1915 ya dominaban el mercado los discos, y así sería hasta 1990.

En un principio se fabricaban en goma endurecida o resina, siendo estos los más comunes hasta el año 1950. Los primeros median 7" de diámetro, sin embargo a partir de 1910 se impuso el disco de 10" de diámetro, ¡pudiendo contener hasta 3 minutos de sonido cada cara! Aunque algunos discos de música clásica de 12" podían contener 5 minutos por cara.

El primer disco de vinilo aparece en 1930, diseñado para girar a 33? rpm y con un diámetro de 12". Si embargo fue un desastre introducirlo en el mercado tan pronto, debido en parte a la falta de equipos asequibles durante la Gran Depresión. Así pues, aunque ya estaba en el mercado, los antiguos materiales seguían dominándolo.

Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, la mayor resistencia del vinilo y sobre todo, la escasez de resina y otros materiales, obligaron a fabricar en vinilo los discos que se enviaban a las tropas estadounidenses. Estos eran los V-Disc, de los que hablaremos en un futuro cercano, se reproducían a 78rpm. Y en 1939, Columbia Records continuó desarrollando esta tecnología, hasta que al fin en 1948, el LP de 12" fue presentado al mercado.

En 1958 se lanzaron los primeros discos stereo de dos canales (hablaremos de los pormenores en un futuro próximo también), y los primeros discos cuadrafónicos se lanzaron en 1971, sin embargo estos no tuvieron todo el éxito que se esperaba, aunque fueron los precursores del surround actual.

Y así fue hasta 1990, cuando se introdujo el CD y el disco de vinilo pasó a un segundo plano.

He aquí los formatos más (y menos) comunes de discos de vinilo:

Comunes

12" (30 cm) 33? long-play (LP)

12" (30 cm) 45 rpm extended-play (12" (30 cm) Single, Maxi Single y EP)

7" (17.5 cm) 45 rpm (single)

Menos Comunes

10" (25 cm) 33? rpm long-playing (LP)

10" (25 cm) 45 rpm extended-playing (EP)

7" (17.5 cm) 33? rpm extended-playing (EP)

A 16? rpm para grabaciones de voz, y, aunque muy raro, para música también

12" (30 cm), 10" (25 cm) y 7" (17.5 cm) picture discs (imagen impresa en el plástico) y shaped discs (disco no-redondo)

Tamaños especiales (5" (12 cm), 6" (15 cm), 8" (20 cm), 9" (23 cm), 11" 28 cm), 13" (33 cm))

Flexidiscs, suelen ser cuadrados 7"s (17.5 cm)

En el próximo capítulo: V-Disc y el suministro de entretenimiento a las tropas estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial

Paz y Música

La foto es propiedad de Izilien.

Teoría de la conspiración

Hoy voy a comentar un poco la incursión del CD en nuestras vidas, y el destierro del vinilo a una mejor. A los amantes de los vinilos siempre se nos tachará de contraculturales y románticos. Puede que sí. Pero a mí me parece que los que dicen eso deberían mirarse el ombligo un poco, y preguntarse a sí mismo si no han sido juguetes en manos de la industria. ¿Borregos? Veámoslo.

La tecnología necesaria para introducir el CD en nuestros hogares ya estaba lista en los 80. ¿Por qué se esperó a los 90 para hacerlo? Bueno, la respuesta no es sencilla, pero aquí hay algunos datos que os harán pensar.

A todos nos dijeron que el CD era mejor, que sonaba mejor, que era más pequeño y más cómodo. Ésta campaña publicitaria persiste aún, y ya se ha quedado en nuestras mentes, grabada para siempre. El vinilo quedaba en un segundo lugar, condenado a la oscuridad de los baúles, porque de repente era sinónimo de prehistoria, de mala calidad sonora, de pobreza incluso. En cambio el CD era igual a futurismo, a avance, a optimismo, a bienestar social.

¿Por eso nos hacían comprar de nuevo toda nuestra colección de vinilos, pero ahora en CD?

La industria discográfica y demás gente involucrada vió una mina de oro en esta oportunidad. De nuevo, volverían a vender los discos. Otra Vez.

No es que antes no vendiesen, pero si te dicen que vas a cobrar el doble, ¿dirías que no?

Así que manos a la obra, nos contaron las maravillas de los CD y de por qué no deberíamos escuchar vinilos Nunca más. Mirando hacia atrás hoy en día, me doy cuenta de algunas cosas:

¿Pagar por un CD cuando puedes copiarlo? El CD no es una pieza única. Ahora dime, ¿con qué facilidad puedes copiar un disco de vinilo?

Me gusta poder coger un disco con las dos manos, poder ver una portada Grande, y poder cantar las letras sin romperme los ojos.

Lo reconozco, me gusta un disco original. Pero no me gusta pagar 25 euros o más por un CD. En cambio si pago gustosamente eso por un disco de vinilo, aunque normalmente cuesten 10 euros o menos.

Que conste que sigo comprando CDs, merece la pena. Pero si es posible tener el disco en vinilo... para mí no tiene ni punto de comparación.

Parafraseando a PepSounds, en quien me he inspirado para escribir esto:
Con el tiempo, he leído artículos acerca de la irrupción del CD que me han abierto los ojos. He visto como aquel cambio que todos vimos, no era más que una estrategia de mercado, no para introducir algo mejor (desde el punto de vista de sonido), si no para renovar un enorme catálogo estancado y dar dinero a las compañías. La gente ya tenía todos los discos antiguos, y había que intentar renovar todo ese stock. ¿El cebo? la reedición, la masterización, las tomas alternativas, demos y demás timos que nos hacen picar una y otra vez, en la enésima reedición del mismo disco mítico. ¿Y como hicieron esto? Mediante puros chantajes a las tiendas de discos. Un asunto bastante oscuro.

Y digo yo ¿Por qué no aceptar lo que el artista hizo en su momento? ¿Por qué es mejor algo remasterizado o ultra-digitalizado que el disco y la mezcla que el artista eligió? ¿Se ha retocado alguna vez el Quijote? ¿Se han cambiado los colores a las Meninas? A todo esto sumémosle que un vinilo es analógico, esto es, un calco de la realidad, mientras que el CD es digital, o sea, la realidad muestreada y limitada.

Conoce a tu enemigo (Segunda Parte)

En la actualidad, a nivel profesional y audiófilo, el CD no ha conseguido desterrar al vinilo, y siendo objetivos, queda una porción reducida del mercado que sigue consumiendo vinilo. Inevitablemente, al vinilo todavía le queda vida. Para convencerse, no hay más que ver los diseños de giradiscos que se muestran a la derecha.


Croft Aida


Esa reducida y exclusiva porción del mercado ha dado lugar a una curiosa cantidad de productos de alta y muy alta gama que cuanto menos suponen un reto a nivel de diseño, y una ocasión perfecta para llegar a técnicas "esotéricas" como el uso de baterías y componentes de alta precisión y ultra bajo ruido. Es un ejemplo de la alta calidad que se obtiene cuando no existen las limitaciones que impone el mercado de consumo.


Acoustic Signature Analog One MKII


Sin embargo hay, como en todo el high-end, diseños que no justifican suficientemente su coste y que se basan en habitualmente en márketing, como el uso de componentes de altísima calidad y fama entre los audiófilos, la fabricación con un diseño estéticamente atractivo, la utilización de materiales de muy alta gama...


Signature Gold


Hay un punto concreto que el CD no supera de manera obvia al vinilo, a pesar de que tecnológicamente es mucho mejor el CD. Por motivos que no vienen al caso, la parte aguda es difícil de grabar correctamente en digital, por ello surgieron las técnicas de noise shaping, el terrible dither, y por eso los nuevos formatos digitales han extendido su ancho de banda a 96kHz, para poder mantener la calidad al final de la banda audible (y más allá).


Basis 1400


Nadie puede dudar de la complejidad de la audición, y de los muchos efectos no obvios que producen los agudos, desde estrés sonoro hasta somnolencia. A partir de 10kHz ya todo es sumamente complejo, ya que los efectos de enmascaramiento, pérdida de sensibilidad,etc... son muy grandes y resulta difícil para un investigador de la psicoacústica aislar un factor que cree un efecto cuantificable a nivel de audición. Pero no podemos olvidar que el sonido es un conjunto, cuando falla una parte falla todo.


Gabriel MkI


Históricamente, éste ha sido el principal argumento en favor del vinilo. En defensa del CD, hay que decir que su principal lacra es que en los discos superventas de consumo no se presta demsiada atención a la calidad, y que las muchas correcciones de DPS, ecos digitales principalmente, ensucian y crean una especie de "fondo de ruido" acorde con la música, que no llega a ser audible si no se le presta atención, pero que está ahí enmascarando otros sonidos... se crea un barullo de fondo. En grabaciones de discográficas estilo Telarc, Decca, Audioquest, etc.. donde se presta suma atención a todos los pequeños detalles esto no pasa, y ahí es donde un CD con un buen conversor sí puede superar a un vinilo.


La Platine Verdier


En general, la menor presencia de giradiscos, agujas, cápsulas y preamplificadores de consumo hay día hacen que la calidad media de un equipo de disco de vinilo sea mayor a la de un CD normal. Quizás la mayor calidad de los componentes dé una mayor calidad final de sonido, Quizás sea todo mental y sea una predisposición, en el fondo el cuidado que requiere la preparación, escuchar el ruido de la aguja cayendo sobre el disco, los cliks de las motas de polvo, la unicidad de cada audición, la nostalgia... tienen un toque de exclusividad sobre la frivolidad de escuchar un CD en una minicadena.


Clear Audio Evolution


Tiene algo de especial el sonido del vinilo.

Conoce a tu enemigo

Vamos a entrar un poco en detalles...

Con frecuencia se llama vinilo al polímero cloruro de polivinilo (PVC), que se obtiene por polimerización del monómero cloruro de vinilo (CH2=CHCl).

El disco de vinilo fue un sistema muy popular del siglo XX, que fue desplazado por el disco compacto de menor tamaño y mayor durabilidad, aunque a costa de perder calidad sonora.

Los discos de vinilo tienen un surco en cada lado. El surco forma una V a 90 grados. Cada lado del surco corresponde a uno de los dos canales estéreo, y su perfil sigue la modulación de la onda sonora registrada.



Este sistema analógico tiene como principal ventaja la alta calidad de sonido cuando el disco está correctamente fabricado. Por contra sus principales fallos son el desgaste debido al rozamiento de la aguja y que se acumula suciedad en el surco lo que obliga a limpiarlos antes de su reproducción.

Pueden contener varios temas musicales y el tamaño del disco puede ser de 7 , 10 ó 12 pulgadas. Según el número de canciones se dividen en Singles (un tema por cara), E.P. o extended play (4-6 temas por cara), o mayor cantidad de temas, un LP . La grabación de un Single en un disco de 12 pulgadas de tamaño da lugar a lo que se conoce como Maxi-Single . Esto se hace porque al disponer de mayor longitud de surco para el mismo minutaje, se puede aumentar la anchura del surco y mejorar así la calidad del sonido. . La velocidad de giro es de 33 1/3 o de 45 RPM (revoluciones por minuto).

¿Vinilo o compacto?

Al ver esta imagen a uno le asaltan las dudas ¿es un disco de vinilo o un CD?



En 5inch - Verbatim, han decidido crear estos compact-disc con estética retro. Por lo visto son CAROS, y encima no va a sonar como un vinilo... pero bueno, para vacilar o como curiosidad.

¡Si los venden será porque alguien los compra!

Proximamente más vinilos, vuelve la temporada ;)

Mi colección de: Jethro Tull

Aqualung
Portada M- ; Vinilo M

Sobre: Made in Japan

Muchos dicen que Deep Purple es el mejor grupo de rock en directo. Este disco fue un hito dentro de la música, ya que anteriormente los discos en directo no tenían la cobertura de hoy en día.

Made In Japan es un disco grabado durante la gira de Deep Purple de Machine Head en 1972. Este LP sale a la luz en 1973 y se coloca en los primeros puestos de las listas inglesas y americanas, e incluye los éxitos Smoke On The Water, Space Truckin', Lazy y Highway Star, contenidas en Made in Japan. Como curiosidad, sólo decir que la gira del Machine Head duró 44 semanas, y sigue considerándose uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

El disco, como bien dice el título, está grabado en Japón (en Osaka y Tokio), entre el 15 y el 17 de agosto del 72. Aparte de un gran sonido en directo, la fuerza que transmite el público, y la que Ian Gillan y Ritchie Blanckmore le dan a su música, hacen de este disco un imprescindible para los que apuestan por la música fuerte y sin censuras.

Los temas que contiene el LP son los siguientes: Highway Star, Child In Time, Smoke On The Water (uno de os solos que más se oyen en las tiendas de guitarras, junto con Stairway To Heaven de Led Zeppelin), Mule (Drum Solo), Strange Kind Of Woman, Lazy y Space Truckin'.

La historia de Smoke On The Water está muy manida y todo el mundo sabe algo de ella: el 3 de diciembre comienza la grabación de Machine Head en el casino de Mountreaux, Suiza. Y lo que son las cosas, el sitio empezó a arder durante la actuación de Frank Zappa's Mothers Of Invention. El resto os lo podeis imaginar. Así nacía una de las canciones míticas de todo el rock.

Ya cuando se empiezan a oír los primeros gritos cuando pones Highway Star puedes imaginar que se teletransportas a 1972 escuchando los mejores solos de guitarra en directo: Ritchie Blackmore, uno de los mejores guitarristas del mundo (después de su marcha de Deep Purple se le puede escuchar en Elf y Rainbow).

Aparte de los solos de guitarra acompañados de la voz de Ian Gillan, podemos escuchar uno de los mejores solos de batería en directo por parte de Ian Paice en Mule, aunque tengo que advertirlo: absténgase gente a la que la batería les parezca insufrible porque sólo se puede disfrutar con los oídos bien atentos.

Child In Time es uno de esos temas rockeros que pueden escuchar tanto los que les guste el heavy como los que le guste el rock blando, pero siempre con esa base de guitarra acompañada de los teclados de John Lord.

Otro tema muy bueno (aunque los siete temas incluídos en el álbum lo son) es Lazy, uno de mis preferidos para saltar y gritar cuando estás solo en casa, es imposible que te quedes quieto sin mover la cabeza cuando lo escuchas.

En fin, Made In Japan de Deep Purple (no el de Siniestro Total) es uno de los discos más influyentes, carismáticos, fuertes y meritorios del panorama de los 70. Un LP que todos deberíamos tener en nuestra colección de discos.

Sobre: Wish you were here LP (I)

Publicado en 1975 y producido por los mismos Pink Floyd, es un homenaje a un antiguo miembro de la banda: Syd Barret (Roger Keith Barret), guitarrista, y que además había puesto el nombre al grupo.

Siguiendo la línea marcada desde el principio con Shine On Your Crazy Diamond, compuesta por Roger Waters, se desarrolla un LP con lo que parecen ?sólo? cinco temas, pero que en realidad podemos distinguir varias partes del primer corte y el último, que tienen el mismo nombre: Shine On Your Crazy Diamond.

Roger Waters dijo una vez que el álbum trata de que ninguno de los miembros estaban allí realmente, y si estaban, lo hacían marginalmente, ya que ninguno quería estar, lo hacían sólo por hábito.

Para entender Wish You Were Here hay que conocer la historia que tiene detrás.

Syd Barret era el guitarrista de la banda, pero en la gira de Inglaterra de The Piper At The Gates Of Dawn en 1967, el guitarrista da demasiados problemas, sobre todo en las actuaciones en directo por sus problemas con las drogas alucinógenas y por una enfermedad mental.

Así que hubo que sustituirlo por David Gilmour, su profesor de guitarra, que además colaboraba con las voces. Después publicarán A Saucerfull Of Secrets, Ummagumma, Meddle y The Dark Side Of The Moon hasta 1973. Pero Roger Waters quería hacerle un homenaje a su amigo Syd, y ve su oportunidad haciendo un disco genial.

Los temas del LP son Shine On Your Crazy Diamond (parts I-V), Welcome To The Machine, Have A Cigar, Wish You Were Here y Shine On Your Crazy Diamond (parts VI-IX). La grabación comenzó en enero del 75, y en las sesiones de grabación recibieron una sorpresa. No lo reconocieron porque hacía años que no sabían nada de él. Syd Barret apareció para darles un emotivo saludo y desearles suerte.

El primer corte de Shine On Your Crazy Diamond comienza con una subida de tono casi inaudible para explotar con suavidad. La letra es corta, pero intensa, y el poderío está en la música.
Aquí dice:

Remember when you were young, you shone like the sun,
shine on your crazy diamond.
Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky,
shine on your crazy diamond.

Evidentemente, el tema está dedicado a Syd Barret y sus problemas con los estupefacientes.
Después sigue la letra:


you were caught on the cross fire of childhood and stardom,
blown on the steel breeze.
Come on you target for faraway laughter,
come on you stranger, you legend, you martyr and shine.

Los siguientes temas son Welcome To The Machine y Have A Cigar. El primero comienza lento, con efectos, con guitarras acústicas, pero después va ganando en fuerza. Según Roger Waters, el tema habla sobre "ellos y nosotros". Have A Cigar trata sobre alguien que sucumbe a las presiones de la vida en general y al rock and roll en particular.

Wish You Were Here. Un tema acústico. Un tema corto. Un tema romántico. Puede que mucha gente piense que Wish You Were Here no pega en el disco a no ser por el título. Pero es un lamento por un compañero perdido: Syd Barret. Nadie puede negar que Wish You Were Here es una balada que te llega a lo más hondo, y si entiendes la letra, puede que se te caiga alguna lágrima recordando a los que ya no están. En el tema también se pueden escuchar unas risas.

Por último, las partes VI a IX de Shine On Your Crazy Diamond concluyen lo que antes se había empezado en sintonía con el tema anterior.

Mi colección de: Led Zeppelin

II
Portada VG+ ; Vinilo VG++

Mi colección de: Pink Floyd

create your own

Wish You Were Here
Portada VG++ ; Vinilo VG++

The Dark Side Of The Moon
Portada VG+ ; Vinilo M-

Atom Heart Mother
Portada G ; Vinilo VG+

Presentación

Me he animado por fin a crear una pequeña página para mostrar mis aficiones a quien le interese. No pretendo crear un weblog popular ni de culto, solamente pretendo recordar algunas obras de arte que, si bien tuvieron su tiempo de fama, caen poco a poco en el olvido.

Un poco del tiempo libre que tengo lo dedico, como todo el mundo, a escuchar música. Pero la afición por las personas sobre las que escribiré este weblog me viene de pequeño, desde la primera vez que escuché "Wish you were here" en el ático de la casa de mi tío. El sonido provenía de un vinilo y es la música más cálida que mi mente puede recordar. Ahora los colecciono al borde de la obsesión.

Por supuesto también escucho música más actual, y visito conciertos. Eso también tiene hueco en este weblog.

Finalizadas las presentaciones, sois libres de vagar por aquí.