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28 de octubre de 2005

Música, música, música...

Me voy de puente, ¡así que hasta el miercoles!

Pero no me voy de vacío ;) Os dejo unos cuantos discos para que los podáis escuchar. No hay que bajar nada, se escucha automáticamente, gratis, y legal (con su propio reproductor flash en algún caso, y si no, lista de Winamp/Media Player)

¡En serio! ¡Si no te lo crees prueba alguno!



¿Cómo es posible que se puedan escuchar los discos enteros? Gracias a Danceage - Digital Music Center. ¡Pasadlo bien este puente!


Dream Theater Video

Más música,he encontrado en Google Video uno bueno, así que aquí tenéis:

Dream Theater Video





26 de octubre de 2005

Las 10 mejores canciones de la historia (y 2)

He recibido una crítica muy constructiva de mi amigo Pablo, diciendome que la lista que he puesto estaba muy bien pero que era demasiado comercial y que era todo en inglés. ¡Se acepta!

Y él mismo se ha animado a ponerme un par de listas, una en inglés y otra en español, así que ahí van, ¡comentadlas igual!

English Version
  1. Hyacinth House, de The Doors
  2. Tubular Bells part 1, de Michael Oldfield
  3. Golden Slumbers, de The Beatles
  4. Us and Them, de Pink Floyd
  5. Soldier of Fortune, de Deep Purple
  6. Tangerine, de Led Zepellin
  7. All the Young Dudes, de David Bowie
  8. Lay Lady Lay, de Bob Dylan
  9. Vodoo Chile, de Jimmi Hendrix
  10. Jamming, de Bob Marley
Spanish Version
  1. Los Aviones, de Andres Calamaro
  2. Escuela de Calor, de Radio Futura
  3. Algo Contigo, escrita por Chico Navarro y la interpretación de Vicentico
  4. Mi Enfermedad, de Los Rodriguez
  5. 1000 Mentiras y 1 Verdad, de Ariel Rot
  6. Llueve Sobre Mojado, de J.Sabina y F. Páez
  7. Je ne sais pas ou tu Commences, de George Moustaki
  8. So Payaso, de Extremoduro
  9. Bendecida 2, de Heroes del Silencio
  10. No mires a los Ojos de la Gente, de Golpes Bajos
Te la has pegao Pablo, pedazo de listas ;)


25 de octubre de 2005

Las 10 mejores canciones de la historia

Vamos allá, como reto lanzado por Panake de Nada mejor que hacer ;)
  1. Wish you were here, de Pink Floyd.
  2. A Change of Seasons, de Dream Theater.
  3. Lucy in the Sky with Diamonds, de The Beatles.
  4. Incantations Part Four, de Mike Oldfield.
  5. Burn, de Deep Purple.
  6. High Hopes, de Pink Floyd.
  7. Locomotive Breath, de Jethro Tull.
  8. 21st Century Schizoid Man, de King Crimson.
  9. All along the Watchtower, de Jimi Hendrix
  10. Child in Time, de Deep Purple.
Ahí queda eso, si te da por hacerte una lista como esta, avísame en los comentarios o con un email para que la pueda ver =)


24 de octubre de 2005

Pink Floyd: Atom Heart Mother

Justo en 1970, Pink Floyd sacaron esta pequeña gran obra maestra al mercado, llegando a números 1 de ese año al subir como la espuma, y obteniendo un disco de oro 24 años después (1994, fecha del lanzamiento de la edición especial en CD). Este disco fue un ejercicio de afianzamiento y experimentación a la vez, donde a la vez que cuidan cada detalle, liberan sus mentes dejándose llevar por las ondas y la imaginación (y seguramente algo más xD).

  1. "Atom Heart Mother Suite" - 23:39
    • "Father's Shout"
    • "Breast Milky"
    • "Mother Fore"
    • "Funky Dung"
    • "Mind Your Throats Please"
    • "Remergence"
  2. "If" - 4:30
  3. "Summer '68" - 5:28
  4. "Fat Old Sun" - 5:23
  5. "Alan's Psychedelic Breakfast" - 13:00
    • "Rise and Shine"
    • "Sunny Side Up"
    • "Morning Glory"


Aparte de Pink Floyd (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason), están acompañados por un John Aldiss, una orquesta entera, y como ingeniero de sonido, un genial Alan Parsons.

Un disco mítico, un claro ejemplo de psicodelia y de experimentación cuidada hasta el más mínimo detalle, donde hay claro ejemplos de técnicas que fueron utilizadas en futuros discos y que sirvieron de ejemplo (King Crimson, Dream Theater, por dar dos ejemplos), y que marcó el pistoletazo de salida para mucha más experimentación.



23 de octubre de 2005

Tangerine Dream

He estado escuchando ultimamente a esta banda, que lleva desde el 70 sacando discos y experimentando con sintetizadores. Sus melodías son intranquilizadores y alienígenas, y sin embargo hay tanto de humano en ellas, y de natural, como lo hay en nuestros sueños, en lo más profundo de nuestra mente.

Cada disco es un viaje sorpresa hacia un mundo hipnótico y oscuro, de ritmos ocultos, donde el silencio es otro instrumento más.

Especialmente recomendable es Phaedra, del 74. Phaedra es esposa de Teseo, cuando éste ya había tenido un hijo con Antiope, Hipólito. Afrodita maldice a Phaedra para que se sienta atraída por su nuevo hijo, y ya sabéis, al final mueren todos =P

Escuchad algo de Tangerine Dream anda: Clip 1 - Clip 2.

Seguro que también puedes comprar algo de Tangerine Dream a buen precio en la tienda: Tienda Tangerine Dream.


Sopa de Letras

Así se llamaba la tienda donde empecé a comprar juegos de rol y demás material. El propietario se llamaba Manolo, siempre le llamamos Manolo el Calvo, aunque no era calvo =P sólo se afeitaba la cabeza y se dejaba la perilla de chivo =)

Pasé muy buenos ratos allí, y él siempre nos trató bien, más que el vendedor, era nuestro amigo. Murió el Lunes pasado, después de luchar mucho tiempo contra un cáncer de pulmón, y quería dedicarle aunque sólo fuese un post aquí. No es que me enseñase el mundo de la música (siempre tenía puesto Burzum, In Flames,...), ni el del rol, porque no era el más aficionado. Sólamente era alguien que había cogido las riendas de su vida por sí sólo y se labró un futuro para sí mismo y su familia, éste post también va a dedicado a ellos, porque perder a alguien tan joven siempre es duro.

Sacaste una mala tirada en Salud, pero una grande en Amigos ;)

Y como no creo que le gustase el plan melancólico anterior, voy a contar una de las miles de anécdotas:

Habíamos ido a comprar y estaba él sólo en la tienda, con su hijo Aníbal, que justo sabía andar para trastear y romper cosas. Mientras nos atendía y charlaba con nosotros, dejamos una bolsa en el suelo... cosa que aprovechó el pequeño Aníbal (que nombre más bien puesto) para recoger la bolsa con suma inocencia y tranquilidad, mantenerla con la mano izquierda, irse hacia la caja registradora, aporrearla... hasta que consiguió abrirla y empezar a meter dinero en su bolsa xDDD


22 de octubre de 2005

Botones para tu blog

Habréis visto que he puesto varios botones nuevos, para correo y para que quienquiera linkarme y no quiera poner texto, tenga un botón. Bueno, aquí tenéis las páginas ;) si haceis los vuestros, y os tengo linkados (o queréis que os linke), avisadme:

Botones pixelados

Botones para e-mail

Más botones


20 de octubre de 2005

I Walk Beside You

There's a story in your eyes
I can see the hurt behind your smile
For every sign I recognize
Another one escapes me

Let me know what plagues your mind
Let me be the one to know you best
Be the one to hold you up
When you feel like you?re sinking

Tell me once again
What's beneath the pain you?re feeling
Don't abandon me
Or think you can?t be saved

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Through all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Summon up your ghosts for me
Rest your tired thoughts upon my hands
Step inside this sacred place
When all your dreams seem broken

Resonate inside this temple
Let me be the one who understands
Be the one to carry you
When you can walk no further

Tell me once again
What's below the surface bleeding
If you've lost your way
I will take you in

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Through all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Oh when everything is wrong
Oh when hopelessness surrounds you
Oh the sun will rise again
The tide you swim against will carry you back home
So don't give up
Don't give in

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Though all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you


Tienda Dream Theater
CDs de Dream Theater desde 4 euros =)


18 de octubre de 2005

Altavoces tan finos como el papel

En Mirae Plasma les ha dado por hacer unos altavoces tan finos como un papel. Más vale una imagen:
Las ventajas que exponen en la página son:
  1. Finos
  2. Ligeros
  3. Sin límite de tamaño
  4. Enrrollables
  5. El coste de producción es un 40% menos (¿será el coste para el consumidor un 40% menor también? Si, seguro...)
  6. Emisión en 360º
Entre algunos ejemplos que exponen, hablan de:
  1. Posters de películas o publicitarios, con sonido
  2. Papel de lámparas o de luces que transmiten el hilo musical
  3. Formas extravagantes
También comentan que el precio de uno de estos ronda los 50$ (¿35??).

Lo que me resulta extraño es que no hablen del rango de frecuencias de estos altavoces... muy sospechoso, ¿será que ahí pierden la batalla?


17 de octubre de 2005

On the turning away ... Pink Floyd

No more turning away
From the weak and the weary
No more turning away
From the coldness inside
Just a world that we all must share
It's not enough just to stand and stare
Is it only a dream that there'll be
No more turning away

17 ··· =)


16 de octubre de 2005

Sphinx + Atalaya

Ayer estuve por allí en la Central Lechera, como en los viejos tiempos. De teloneros, Atalaya, me gustaron mucho, excepto el vocalista, pero puede pasar. Como siempre Jose, bajista, de los más carismáticos, pero es que es su naturaleza ;)

Y de Sphinx, ¿que vamos a decir ya que no se haya dicho? Bravo :) Seguid así.

Solo me faltó ir con Nanë ;)


15 de octubre de 2005

Limpiando el teclado

º º1 AZQ1Az342wsr3wscwaaaQAAAAAaaaA12qz2qwazwesxsdcxcxxxxxxxxxxcxxcxc gfvbhgtfgvbn fvb nm nbb5rtrghjwedfttrfgjk8uyhju78uijk6tg7uhjn miujkujhn890iojlk.jkmjlyuyu7yuuuuuu5rtt2wsz09ol,.m, ,, ,m k,ikiujkjuhm'p¡pñ´-.ñllllllpooo0po09'+´07uyyuhntfcv3wszqaz1º qwsxcik, lkjhgbj897u tyu87651 GHFGVTT'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''¡'ñç//20*-+9
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Siempre quise poner algo así en mi página, juas


Satoshi Imamura y su Sake

En los altavoces, la naturaleza del diafragma, un cono que hay dentro de ellos y que al vibrar, mueve el aire, influye enormemente en la calidad del sonido. Los metálicos -los de las furgonetas de propaganda- suenan muy mal. En el mercado hay diafragmas de muy diversos materiales con resultados acústicos muy diferentes: papel, aluminio, kevlar, fibra de carbono... Pero Satoshi Imamura después de veinte años de trabajo experimentando con madera de abedul y sake, dió en el clavo.

  • ¿Cómo se le ocurrió al ingeniero Imamura utilizar madera como diafragma de los altavoces?

  • Al oír las guitarras, flautas, pianos y los violines, hechos de madera, y ver que daban tan buen sonido pensó que el cono ideal -el diafragma- que daría tonos más naturales sería de madera.


  • ¿Probó a hacer diafragmas de madera?

  • lo probó. Primero intentó tallar un diafragma a partir de un bloque macizo de madera, pero el resultado fue pésimo. El resultado era muy frágil, se rompía con facilidad y al pasar la música por él se astillaba. También logró hacer un cono a partir de hojas de madera muy finas, como un papel, pero el proceso de fabricación era muy caro. Pero no se desanimó. Intentó hacer doblar una fina placa de madera para que adquiriese la forma del diafragma, pero al doblarlo se rompía.


  • ¿Qué papel jugó el sake en el descubrimiento?

  • Un día, Imamura estaba cenando en un restaurante y le pusieron calamares secos. Al probarlos estaban muy, pero que muy blandos. Entonces él se dijo: ¿Por qué una cosa habitualmente tan correosa está blanda? Pregunto al cocinero y la respuesta le dio la luz: los calamares han estado marinados en sake durante muchas horas. Así al día siguiente al llegar a su laboratorio cogió el cono de abedul y lo marinó en sake y descubrió que había perdido su rigidez y que ahora ya no se rompía al ponerle la música a bastante volumen y que el sonido era bueno. Una cosa muy importante es que conserva su rigidez.


  • ¿Qué hubiera ocurrido si en vez de Sake hubiera usado Whisky o Cognac?

  • Que no habría funcionado. De hecho lo probaron; pero no funcionó. Lo que reblandece la madera son los aminoácidos del arroz. Es decir que sólo funciona con sake.


  • ¿Por qué la madera de abedul?

  • El abedul es una madera de probada calidad en la caja de las guitarras, de pianos, etc. la madera transmite muy deprisa la señal acústica lo que la hace buena para una amplia gama de frecuencias desde bajos hasta muy agudos. La madera también tiene un efecto de amortiguación interna que clarifica la señal. Muy rápido significa un amplio margen de frecuencias. Atenuado significa una velocidad de refresco muy alta; es decir que el sonido de una nota no se mezcla con otra, es un sonido limpio.


  • ¿Se podrían hacer también auriculares de alta fidelidad de madera?

  • Ya hay algo parecido: auriculares cuya membrana es de celulosa. Son auriculares carísimos.


  • 14 de octubre de 2005

    El mundo real

    Sean A mi compañera de facultad y B su compañera de piso:

    B: ¿A tí no te gustan los niños, no?
    A: No mucho.
    B: Pues a mi me encantan, yo quiero tener una niña.
    A: ¿Una niña? ¿Pa qué? ¿Para aguantar mocos, llantos, noches en vela porque tiene fiebre, y que encima a los trece años se eche un novio kinki con una moto de cuatro ruedas que la desvirgue en un descampado?

    *zapatilla volando hacia A

    ¿Ya es viernes? ¿Hoy no era martes?


    12 de octubre de 2005

    Danger: Sudden Drop



    Los sintetizadores, a la conquista del espacio de los sonidos

    El conjunto de sonidos de que dispone el compositor de hoy es una ensalada con aportaciones de épocas distintas. Los compositores, como todos los artistas, siempre están buscando extender sus posibilidades expresivas. Para el compositor esto quiere decir, entre otras cosas, disponer de una variedad cada vez más amplia de sonidos y poder manipularlos a su antojo.

    La ciencia y la tecnología prestan servicio al arte. Cada época ha tenido oportunidad de experimentar e innovar en materia de sonido y la nuestra no iba a ser menos. Los adelantos tecnológicos del siglo XX, como era de esperar, también se aplicaron en la música para extender el espacio de los sonidos.

    El sonido es una alteración repetitiva de la presión del aire, que se puede representar mediante una gráfica que muestra cómo varía la presión al correr el tiempo. En 1843 el físico alemán Georg Simon Ohm descubrió que la forma más sencilla de sonido es la que se puede representar por medio de una onda senoidal, que toma su nombre de las funciones seno y coseno de la trigonometría porque tiene la misma forma que éstas: una ondulación que sube y baja suave y regularmente. Seno y coseno son las funciones repetitivas más sencillas posibles desde el punto de vista matemático. Los sonidos a los que representan se llaman tonos puros.

    Sonido puro.

    Los sonidos puros se pueden ordenar en una secuencia de notas, o tonos, de distinta altura. El tono depende del número de veces que se repite la vibración en un segundo. Este número se llama frecuencia. Una frecuencia de 440 ciclos por segundo, por ejemplo, corresponde a la nota ?la? de la octava central del teclado de un piano. El volumen o intensidad del sonido es función de la amplitud.
    Pero los tonos puros, representados por ondas senoidales, son muy desagradables al oído (el feo tono de marcar del teléfono es aproximadamente senoidal). Los sonidos agradables e interesantes son mucho más complicados.

    Sonido agradable e interesante.

    En la primera mitad del siglo XIX el matemático francés Joseph Fourier descubrió una manera de armar y desarmar funciones periódicas complicadas, entre ellas las que sirven para describir las ondas sonoras. El método de Fourier permite considerar a las ondas complicadas como superposiciones, o sumas, de ondas senoidales simples, llamadas armónicos. Toda onda sonora se puede analizar (desarmar) o sintetizar (armar) en términos de tonos puros.

    Onda complicada.

    La característica que nos permite distinguir el sonido de un instrumento del de otro se llama timbre. El timbre depende de los armónicos que contiene el sonido, así como de sus intensidades relativas y de la manera en que van cambiando de intensidad al sonar una nota. Para explorar a nuestro antojo el espacio de los sonidos nos hace falta un método para producir timbres interesantes. Dos formas de conseguirlo son: 1) empezando desde cero y sumando armónicos uno a uno, o 2) partiendo de una onda rica en armónicos y restándole componentes por medio de filtros. Éstos son los principios de la síntesis aditiva y la síntesis sustractiva.

    El primer instrumento eléctrico lo inventó el estadounidense Thaddeus Cahill -entre 1895 y 1906, y se llamaba telharmonium. Haciendo girar unos polígonos de metal en campos magnéticos, Cahill producía corrientes eléctricas de distintas frecuencias que luego hacía pasar por bocinas de teléfono. El telharmonium era un instrumento muy impráctico porque, además de pesar varias toneladas, producía un sonido muy débil que hasta el carraspeo del público en la sala de conciertos hubiera opacado.

    En 1920 el físico y músico ruso Leon Theremin inventó el primer instrumento electrónico que ha sobrevivido hasta nuestros días. Inspirado por la atmósfera de renovación que reinaba en la Rusia revolucionaria, Theremin se propuso inventar un instrumento nuevo que no se tocara mecánicamente como el piano o el violín.

    Clara Rockmore toca un Theremin

    Para 1920 ya había circuitos electrónicos sencillos, llamados osciladores, que generaban ondas senoidales, cuadradas, triangulares y en forma de diente de sierra. El theremin consta de dos osciladores que producen ondas de frecuencias superiores a las que pueden percibir nuestros oídos. Las ondas de los dos osciladores interfieren y dan lugar a ondas audibles. El tono se controla moviendo las manos alrededor de una antena, ¡sin hacer contacto con el instrumento!

    El Theremin, empero, es un instrumento difícil de tocar. Lo mismo que en el violín, que no tiene trastes como la guitarra, producir una nota precisa requiere mucha práctica, y sobre todo buen tino. Maurice Martenot obvió esta dificultad en 1928 con su instrumento, conocido como ondas Martenot. Las ondas Martenot tienen un oscilador que genera ondas en forma de diente de sierra, el cual se controla por medio de un teclado convencional y un alambre. El teclado permite producir notas precisas sin dificultad. Tirando del alambre, el intérprete puede hacer subir o bajar el tono en gamas continuas. Las ondas Martenot desempeñan un papel central en algunas obras del compositor francés Olivier Messiaen, especialmente en su Sinfonía Turangalila y en sus Tres pequeñas liturgias.

    Hoy en día usamos las grabadoras, o magnetófonos, únicamente para copiar discos compactos, pero en sus inicios, en los años 50, el magnetófono se empleó como instrumento musical. Los compositores Pierre Schaeffer y Pierre Henry, y sus seguidores, usaron el magnetófono para captar sonidos del entorno y modificarlos de diversas maneras, por ejemplo: alterando la velocidad de reproducción, invirtiendo la dirección de avance de la cinta y cortando y pegando tramos de cinta con grabaciones distintas para yuxtaponerlos y producir sonidos insólitos. Estas técnicas constituyen lo que se ha llamado música concreta, uno de los experimentos musicales más conocidos del siglo XX. En la música electrónica propiamente dicha se emplean como materia prima tanto sonidos concretos como sonidos producidos por medios electrónicos. El compositor de música electrónica no sólo distribuye el sonido en el tiempo, también crea los sonidos que emplea en su obra.

    Pero manipular sonidos de esta manera era horriblemente engorroso. Las paredes del estudio del compositor acababan llenas de tramos de cinta colgados y el lugar se parecía más a una fábrica de espagueti que a un sitio en el que se hacía música. Componer unos cuantos minutos de música podía llevar varias semanas, y hasta meses.

    Para simplificarse la vida algunos compositores, como Morton Subotnick, fundador del Centro de Música Grabada de San Francisco, y su colaborador, Ramon Sender, empezaron a pensar en construir un aparato electrónico que incluyera en un solo sistema los elementos necesarios para generar sonidos electrónicos y para controlar al mismo tiempo los sonidos producidos electrónicamente y otros sonidos grabados en cintas magnéticas. Se imaginaban una "caja negra" compacta y poco costosa que cualquier compositor pudiera tener en su casa: el sintetizador.

    Los primeros sintetizadores, construidos a principios de los años 60, estaban hechos de componentes sueltos como osciladores (para proporcionar la materia prima para construir sonidos), filtros (para modificarlos suprimiendo armónicos), generadores de envolvente (que controlan cómo empieza y termina el sonido sintetizado), y circuitos electrónicos llamados secuenciadores (que prenden y apagan los sonidos de la composición en el momento adecuado). Estos sistemas modulares de composición estaban dirigidos sobre todo a los centros académicos de música electrónica que por esa época estaban surgiendo sobre todo en Europa y Estados Unidos.

    El sintetizador que construyó Don Buchla por encargo de Morton Subotnick

    Don Buchla, un compositor con conocimientos de electrónica y de física (cosa común entre los adeptos de la música electrónica), construyó un sistema modular para el Centro de Música Grabada de San Francisco por encargo de Subotnick. Los sintetizadores de Buchla tienen en vez de teclado unas placas metálicas sensibles al tacto que el compositor pulsa para producir acciones previamente programadas: por ejemplo, poner en marcha una cinta magnética o hacer sonar un sonido electrónico sintetizado de antemano. Los elementos del sistema se conectaban unos con otros por medio de cables que salían de un tablero parecido al de un conmutador telefónico antiguo. La composición e interpretación de una pieza electrónica con estos aparatos requería muchísima planeación.

    Bob Moog es otro de los pioneros de la síntesis electrónica. Fabricaba theremins sobre pedido y, como él mismo admite, no sabía mucho de música electrónica. Empezó a fabricar sintetizadores cuando varios compositores de música electrónica se interesaron en un sistema que Moog había armado en su tiempo libre con dos osciladores y un dispositivo controlador para activar los osciladores y modificarles la frecuencia.

    El MiniMoog

    Los sintetizadores de Moog sí tenían teclado y eran más fáciles de operar que los de Buchla. Aunque al principio también los construyó sólo para el medio académico, más tarde Moog fabricó sintetizadores comerciales que se hicieron famosos, como el célebre Minimoog, un sintetizador sencillo, fácil de transportar y con grandes posibilidades expresivas, que popularizaron los grupos de rock progresivo de los años 70.


    9 de octubre de 2005

    Feliz Cumpleaños Tom

    El viernes fue mi cumpleaños... si veis mi perfil veréis mi edad, así que me ahorro eso.

    Recibí unos regalos geniales de Tere, helos aquí:

    Tarjeta de cumpleaños con mi foto favorita de ella, One More Step:

    Genial la foto eeh?

    Dark Side of the Moon, no necesita presentación =D

    Papel de periódico con cola y pintura sobre madera. Teresa, 2005

    Portalápices de madera con motivos fractales (Mandelbrot)

    Idea patentada. Aunque estoy seguro que por un módico precio os hace uno ;)

    Retrato de Quentin Tarantino a lápiz y grafito

    He aqui el making-off.


    Escudo enano hecho a mano

    Si de verdad os gusta el tema, sabréis como traducir las runas.

    ¡¡Todos los regalos hechos por ella!! =D

    Y mis amigos de siempre

    Vale por un Zoántropo. ¡Con esto mi ejercíto tiránido de Warhammer 40.000 va a ganar mucho! Gracias tios.


    8 de octubre de 2005

    Mi colección de: Alan Parsons Project

    Tales of Mistery and Imagination
    Portada G ; Vinilo VG+

    I Robot
    Portada M- ; Vinilo M-


    7 de octubre de 2005

    Mi colección de: Guns n' Roses

    Yesterdays - November Rain (Single)
    Portada VG+ ; Vinilo VG++


    4 de octubre de 2005

    Mi colección de: Nirvana

    Come As You Are Single Picture Disc
    Vinilo M


    2 de octubre de 2005

    Lo que hay que escuchar para conseguir una Guinness

    En un paso de peatones, un tipo en moto dejando pasar a una señora mayor
    - ¡Pase señora! ¡Que yo he estudiado en colegio de pago y eso hay que demostrarlo!

    En el autobús, dos chavales de dieciséis años
    - Tío, voy a presentarme a una entrevista de trabajo para actor porno... ¿¿Tú sabes el pastón que cobran??
    ¿Dónde están sus hormonas?

    Por otra parte, me está entrando una cierta paranoia con una cosa que me pasa muy a menudo. Cuando empujo a alguien, o cualquier otro incidente social, siempre digo "Perdón".

    Cuando la gente me lo hace, ellos dicen "Uy".

    Bah, ponme una pinta.