Ésta es la última entrada de Vinylopia, aunque aquí se quedará como archivo de todo lo que he escrito durante todo este tiempo :-)
Y quería haceros un regalo de despedida, a todos los que leáis esto y os guste el heavy metal (...falling from the sky...). Y es que a su vez, los chicos de Radio3 (en realidad, toda RNE), nos han hecho un regalo a nosotros, poniendo en formato mp3 todos los programas que emiten...
Y el Vuelo del Fénix es uno de ellos, un gran programa, con mucho heavy... que se emite las madrugadas del lunes->martes y del miercoles->jueves a las 3 de la mañana.
Pero ahora lo puedes escuchar a la hora que quieras, los programas que quieras, aquí.
Es más, puedes elegir el programa de Radio3 que quieras, aquí.
¡El placer ha sido mío!
13 de noviembre de 2008
29 de agosto de 2008
26 de agosto de 2008
Podcast?
Probablemente pronto veais en Something Fast una colaboracion mia en un interesante podcast que vamos a hacer sobre música vintage, con un toque de humor ácido espero :)
22 de agosto de 2008
Ecoterrorismo en Vienne
Segadores Voluntarios de Viena han arrasado con un maizal transgénico, de la variedad MON810, registrada por la multinacional Monsanto, que ya había denunciado el saqueo de todos sus experimentos en organismo genéticamente modificados.
A pesar de que el cultivo y comercialización de este maíz está prohibido desde febrero desde 2008, las parcelas estaban bajo el control del gobierno frances ¬¬
A pesar de que el cultivo y comercialización de este maíz está prohibido desde febrero desde 2008, las parcelas estaban bajo el control del gobierno frances ¬¬
21 de agosto de 2008
14 de agosto de 2008
Hoteles en Lisboa
Ahora que se acerca Septiembre llega el tiempo de las escapadas baratas... ¿Qué tal Lisboa?
Puedes empezar a buscar hoteles en Lisboa ya, seguro que pillas algo :-D
El interfaz muy bien, bueno, ya sabeis, la típica página de reservar hoteles y tal diciendo los dias de entrada y salida. Pero bien porque vienen todos con descripción, mapa de localización, fotos y valoración (me da que está hecha por Destinia, pero me inclino a no pensar mal, porque hay algunos que aprueban a lo justo :-P).
Y lo de baratos, pues por ejemplo, una búsqueda de prueba para el fin de semana desde el viernes 23 hasta el domingo 25 (dos noches), de Agosto (un viajecito improvisado), devuelve un precio mínimo de 50€ por habitación (doble) y noche.
Lisboa tiene el atractivo de esas grandes ciudades que supieron conservar el encanto de su pasado, sin resignarlo al avance del progreso. La ciudad, cuya ubicación estratégica atrajo hace 3000 años a los fenicios, y que fuera invadida luego por griegos, romanos, visigodos y moros, estuvo desde siempre abierta al mar, y desde ella partieron un sin fin de aventureros en busca de fortunas en tierras lejanas. Las riquezas acumuladas en estas épocas doradas sirvieron para reconstruir la ciudad, que fue sacudida por terremotos e incendios; así Lisboa resurgió cada vez y hoy es uno de los principales destinos turísticos de Europa.
Lisboa es una ciudad con un encanto especial que en gran medida deriva de las siete colinas sobre las que se extiende y su situación particular junto al río Tajo.
Puede recorrerse perfectamente a pie si nos da el aliento para subir y bajar las calles y callejuelas que zurcan los barrios en las laderas. Si no es el caso, siempre es agradable una vuelta en los típicos tranvías tan característicos de la ciudad. Desde los numerosos miradores estratégicamente situados en lo alto las vistas son siempre encantadoras, abarcando las partes más bajas y extendiéndose hacia el río.
Como en todas las ciudades viejas, cada rincón, cada monumento guarda una apasionante historia particular. En Lisboa muchas de estas historias tienen que ver con el mar, con hombres valientes y ambiciosos y reyes conquistadores que hablan de un pasado glorioso. El barrio de Belem, al oeste, guarda fieles testimonios de los tiempos de esplendor de Portugal en la Era de los Descubrimientos. Pero las historias no siempre son color de rosa; el terremoto de 1755 sembró tragedia y destrucción devastando casi completamente la ciudad. Por eso, nada quedó en la Baixa de la vieja Lisboa. La zona fue totalmente reconstruida y los edificios que vemos actualmente datan del siglo XVIII.
La vieja Lisboa puede apreciarse en las sinuosas calles de la Alfama, que recuerda los tiempos en que los moros ocuparon la ciudad, mientras que el Bairro Alto exhibe un ambiente pintoresco y familiar, y el contiguo Chiado es un elegante distrito comercial.
En las afueras se extiende la Lisboa moderna, especialmente en la zona del Parque das Naçoes. No obstante pueden encontrarse ciertas "joyas" del pasado que merecen una visita. También puedes dar un vistazo a nuestra página sobre los alrededores de Lisboa,en la que ubicamos sobre un mapa interactivo lo mejor del litoral lisboeta.
16 de junio de 2008
Proyecto Sintetizador Wii
En realidad, no hace falta la wii, sólo el mando y un adaptador bluetooth :-) se me ha caido la baba al verlo, ¡me lo apunto!
Incluso te puedes montar tu propio theremin :-D
O una batería... (con el nunchuck)
jejeje
Incluso te puedes montar tu propio theremin :-D
O una batería... (con el nunchuck)
jejeje
11 de junio de 2008
Las máquinas también tenemos corazón
Se merecen que las tratemos mejor. "Nude", de Radiohead:
La original, claro:
PD: Mi post número 100. Es emotivo en cierto modo, y en el fondo, me gusta que sea poca gente la que lee mi blog. Gente escasa pero importante :-) Un abrazo.
Bueno venga, otro regalo :-D ¡pero no os acostumbréis!
La original, claro:
PD: Mi post número 100. Es emotivo en cierto modo, y en el fondo, me gusta que sea poca gente la que lee mi blog. Gente escasa pero importante :-) Un abrazo.
Bueno venga, otro regalo :-D ¡pero no os acostumbréis!
7 de abril de 2008
Nipero Social Club
¡Pues ésta era la sorpresa! Un precioso blog colaborativo y de contenido semiprofundo (xD) que no os podéis perder. Anda pinchad en el título :)
PD: Sí, la fruta es el níspero, pero es que con lo del canon, sólo nos podíamos permitir una sola S.
PD: Sí, la fruta es el níspero, pero es que con lo del canon, sólo nos podíamos permitir una sola S.
17 de marzo de 2008
Crazy Diamond
No se para qué digo nada aquí, si de repente me lo regalan x)
Dentro de poco, una crítica disco a disco con pequeñas historias ;) Justo cuando decía que iba a dejar de escribir por aquí... ley de murphy supongo :) bienvenida sea.
¡Gracias!
7 de marzo de 2008
RadioInternet.es
Antes de empezar el análisis, un poco de historia, como es costumbre por aquí :)
En noviembre de 1994 la música empezó a llegarnos por un camino nuevo: las radios online. La pionera, WXYC (aunque sólo como proyecto beta, publicado más tarde).
La idea es simple. Estás navegando o trabajando pero quieres escuchar algo de música. Obviamente suponemos que eres una persona muy pobre y que no la compras, pero lo suficientemente legal como para no bajarte ningún mp3 de algún programa p2p... Bien podrías decir: "No necesito internet para eso, con sintonizar una radio local me basta". Pero... ¿Y si la oferta de música en las radios locales no es lo que estabas buscando?
Pues la solución es buscar una radio online, dedicada exclusivamente a emitir el tipo de música que te gusta :) Ahora mismo lo tienes realmente fácil, sólo tienes que buscar una radio que te guste, y "sintonizarla" con el programa que más te guste. Hoy en día prácticamente todos los reproductores de música tienen la capacidad de conectarse a un streaming de radio. Mi recomendación es Amarok, o incluso XMMS. Para aquella gente que use Windows, el reproductor por defecto ya lo hace, pero mejor hacerlo con WinAmp (pudiendo conectarte a su servicio ShoutCast, streamings de audio y vídeo).
Para este cometido, una buena página para escuchar la radio por internet, y que nos clasifica varias emisoras por género (y las mantiene actualizadas, algo importante en este campo), es RadioInternet.es. Listado online, con críticas, información de estado de la emisora (conectada o desconectada), soporte técnico... Cosas que se agradecen, en definitiva. Ellos también recomiendan algunas joyas como Sky.fm (en todo su esplendor), e incluso te ayudan a empezar tu propia radio: Sí, es más fácil de lo que pensáis, aunque como en todo, fácil de empezar, difícil de continuar.
Como crítica constructiva, deberían añadir más radios a su directorio. No es que no haya suficientes para aburrir, pero dado que la red está inundada de radios, perderse ese arco iris es un error.
A ellos, espero que tengan suerte en este proyecto, porque están en un mercado difícil, saturado, y muy exigenteque, y a vosotros lectores, que disfrutéis de esta posibilidad legal y gratuita :)
En noviembre de 1994 la música empezó a llegarnos por un camino nuevo: las radios online. La pionera, WXYC (aunque sólo como proyecto beta, publicado más tarde).
La idea es simple. Estás navegando o trabajando pero quieres escuchar algo de música. Obviamente suponemos que eres una persona muy pobre y que no la compras, pero lo suficientemente legal como para no bajarte ningún mp3 de algún programa p2p... Bien podrías decir: "No necesito internet para eso, con sintonizar una radio local me basta". Pero... ¿Y si la oferta de música en las radios locales no es lo que estabas buscando?
Pues la solución es buscar una radio online, dedicada exclusivamente a emitir el tipo de música que te gusta :) Ahora mismo lo tienes realmente fácil, sólo tienes que buscar una radio que te guste, y "sintonizarla" con el programa que más te guste. Hoy en día prácticamente todos los reproductores de música tienen la capacidad de conectarse a un streaming de radio. Mi recomendación es Amarok, o incluso XMMS. Para aquella gente que use Windows, el reproductor por defecto ya lo hace, pero mejor hacerlo con WinAmp (pudiendo conectarte a su servicio ShoutCast, streamings de audio y vídeo).
Para este cometido, una buena página para escuchar la radio por internet, y que nos clasifica varias emisoras por género (y las mantiene actualizadas, algo importante en este campo), es RadioInternet.es. Listado online, con críticas, información de estado de la emisora (conectada o desconectada), soporte técnico... Cosas que se agradecen, en definitiva. Ellos también recomiendan algunas joyas como Sky.fm (en todo su esplendor), e incluso te ayudan a empezar tu propia radio: Sí, es más fácil de lo que pensáis, aunque como en todo, fácil de empezar, difícil de continuar.Como crítica constructiva, deberían añadir más radios a su directorio. No es que no haya suficientes para aburrir, pero dado que la red está inundada de radios, perderse ese arco iris es un error.
A ellos, espero que tengan suerte en este proyecto, porque están en un mercado difícil, saturado, y muy exigenteque, y a vosotros lectores, que disfrutéis de esta posibilidad legal y gratuita :)
5 de marzo de 2008
4 de marzo de 2008
Nuevo Proyecto
A partir de ahora va a haber menos Vinylopia, y más otros proyectos. Uno es una sorpresa y promete bastante, espero que os guste :)
El otro es más una galería permanente de algo que me gusta mucho: dibujar fractales. Así que sí, retomaré Manzenbrot en breve.
Por supuesto aquí queda Vinylopia, sin cerrarse, pero hibernando. ¡Pasadlo bien!
El otro es más una galería permanente de algo que me gusta mucho: dibujar fractales. Así que sí, retomaré Manzenbrot en breve.
Por supuesto aquí queda Vinylopia, sin cerrarse, pero hibernando. ¡Pasadlo bien!
27 de febrero de 2008
19 de febrero de 2008
16 de enero de 2008
The Loudness War
Esto es lo que están haciendo al remasterizar los discos. ¡Tened cuidado con lo que compráis! Los vídeos son muy explicativos :)
Los CDs actuales tiene alrededor de 10dB más que aquellos que salieron al principio de la era del CD... pero lo peor es que ese volumen extra lo ganan ahogándo algunas cosas...
ES LO MISMO QUE ESCRIBIR TODO EL TIEMPO EN MAYÚSCULAS, O QUE SUBIR EL BRILLO DE UNA IMAGEN EXAGERADAMENTE...
¿Cómo saber si el CD va a tener ese defecto? Hay una lista...
La lista de la vergüenza (no está demasiado actualizada):
http://www.cutestudio.net/data/products/audio/CD%20clipping/shame/index.php?sid=0
Pero también hay una lista con discos que están bien :)
http://www.cutestudio.net/data/products/audio/CD%20clipping/fame/index.php?sid=0
Ahora seguramente ya sabes por qué algunas veces te cansas rápidamente de escuchar algo... No aceptes un producto de mala calidad, claro que si lo consigues gratis, no tienes derecho a protestar xD
Los CDs actuales tiene alrededor de 10dB más que aquellos que salieron al principio de la era del CD... pero lo peor es que ese volumen extra lo ganan ahogándo algunas cosas...
ES LO MISMO QUE ESCRIBIR TODO EL TIEMPO EN MAYÚSCULAS, O QUE SUBIR EL BRILLO DE UNA IMAGEN EXAGERADAMENTE...
¿Cómo saber si el CD va a tener ese defecto? Hay una lista...
La lista de la vergüenza (no está demasiado actualizada):
http://www.cutestudio.net/data/products/audio/CD%20clipping/shame/index.php?sid=0
Pero también hay una lista con discos que están bien :)
http://www.cutestudio.net/data/products/audio/CD%20clipping/fame/index.php?sid=0
Ahora seguramente ya sabes por qué algunas veces te cansas rápidamente de escuchar algo... No aceptes un producto de mala calidad, claro que si lo consigues gratis, no tienes derecho a protestar xD
15 de enero de 2008
We could...
we could wander in the garden of eden baby
we could anything tonight, maybe
we could even touch the sky
if we just get up on our feet and try
we could wander in the garden of eden baby
will you settle for the bull`s run
for the second best of fun
for the fire of a handgun
burns brighter than the sun
any colour you like as long as it`s black
you have anything if you just give it back
you could be a celebrity like me
it won`t change anything as you will see
any colour you like as long as it`s black
we could anything tonight, maybe
we could even touch the sky
if we just get up on our feet and try
we could wander in the garden of eden baby
will you settle for the bull`s run
for the second best of fun
for the fire of a handgun
burns brighter than the sun
any colour you like as long as it`s black
you have anything if you just give it back
you could be a celebrity like me
it won`t change anything as you will see
any colour you like as long as it`s black
12 de enero de 2008
Syd Barret
Y Syd Barrett propuso un nombre: The Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Syd Barrett tenía un talento descomunal para componer. Lo hacía desde los 16 años, cuando compuso "Effervescing Elephant" y lo continuó en canciones como "Interestellar Overdrive", lo que facilitó que la banda empezara a ganarse su reputación como grupo "experimental", lejano y distinto a lo que era la escena musical por aquella época.
En 1967 el grupo firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, que publicó su primer single: "Arnold Layne", compuesto por Syd Barrett, canción que hacía referencia a un suceso ocurrido en un colegio mayor femenino en el que habían robado ropa interior femenina. El segundo single de la banda "See Emily Play”" supuso un enorme éxito, lo que originó la entrada del grupo en los estudios Abbey Road para grabar lo que sería su primer LP: The Piper at the Gates of Dawn. Para muchos críticos, nunca una banda avanzó tanto en su primer trabajo, referente por excelencia de la psicodelia británica (y reeditado con sonido remasterizado en 2007, ya lo comentaré por aquí proximamente). Todos los temas fueron compuestos por Syd Barrett, excepto "Take Up Thy Stethoscope & Walk", por Roger Waters, pero esta composición pasa inadvertida al lado de temas como "Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive", "The Gnome" o "Flaming",en los que Syd Barrett dejaba un sello en la historia de la música que nadie ha podido igualar, y en mi opinión, nadie lo hará.
Para entonces, sus problemas con las drogas, en especial el LSD, eran patentes, arruinando algunas actuaciones del grupo con episodios lamentables, como el famoso colapso que sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana, donde se quedó mirando en estado catatónico a la camara, o en una actuación en directo, donde se olvidó de mover los labios a la vez que la música. Fue Roger Waters quien decidió tomar las riendas del grupo y le propuso permanecer en la banda sólo como compositor, llamando a David Gilmour, para sustituirle en las actuaciones en directo. La idea era tener un grupo de 5 miembros y que Syd participara con ellos sólo en las grabaciones y ocasionalmente en los conciertos que él quisiera, pero el mánager del grupo decidió que esto no era "rentable".
En el año 1968 Pink Floyd, grabó y editó su segundo trabajo: A Saucerful of Secrets, una continuación del primer trabajo de la banda, incluyendo como último tema del álbum la canción "Jugband Blues", compuesta por Syd Barret, el canto del cisne de un artista irrepetible, grabado y producido por Philip Burgos, quien en años anteriores fue gran amigo y mentor de otros grandes artistas de la talla de Jimi Hendrix. Sobre Jimi Hendrix y el LSD hay una gran leyenda urbana, que reza que ponía LSD en su bandana, para que se filtrase a través de su piel a lo largo del concierto.
En 1975 el álbum Wish You Were Here fue un homenaje del grupo a su fundador, que para entonces se mantenía en un cerrado ostracismo, alejado de la prensa y de la escena del rock. Cuando el grupo se encontraba grabando el álbum y estaban terminando las mezclas, la banda vio a un tipo gordo en la sala de grabación al que nadie conocía. Cuando se acercaron, vieron que era Syd, totalmente irreconocible, con el cabello muy corto y las cejas afeitadas (tal como se ve al personaje de Pink en la película "Pink Floyd - The Wall"). Gilmour dijo una vez, en referencia a las declaraciones que hacía la prensa sobre el estado lamentable de Syd por culpa de las drogas: "Habría ocurrido de todas formas, era algo enraizado en él desde siempre. Es posible que la experiencia psicodélica actuase como un catalizador, pero lo que yo creo es que no soportó la visión de éxito y todas las cosas que la acompañaron". Mucha gente creía que Barret ya estaba mal desde antes, se hablaba de esquizofrenia, trastorno bipolar, e incluso síndrome de Asperger. Gilmour cuenta que, cuando lo llevaron a un psiquiatra, después de algunas sesiones lo declaró incurable (este psiquiatra era R.D. Laing).
Las alarmas empezaron a sonar cuando, una vez, encerró a su novia en su piso durante tres días, dándole galletas solamente. El escritor y crítico Jonathan Meades dijo "Fui una vez a su piso, a ver a Harry, y había un ruido terrible. Como tuberías calentándose y temblando... le pregunte a Storm qué es lo que era, y me dijo 'Es Syd, tiene un mal viaje, lo hemos encerrado en el armario'". Storm Thorgerson respondía a esto diciendo "No recuerdo haber encerrado a Syd en ningún armario. Eso me suena como si Meades estuviera alucinando por su cuenta". Así estamos. De hecho, el piso de Barret era un paraíso del LSD, los visitantes no bebían siquiera agua del grifo allí, por miedo a una dosis imprevista.
En 1969, Syd Barrett se puso en contacto con EMI y propuso la idea de grabar algunas canciones que había compuesto. La discográfica dudó en aceptar la petición del músico en un principio, pero el éxito de Pink Floyd fue razón suficiente para rescatar al fundador. Primero habló con Malcolm Jones para que fuese su productor y después de unas sesiones entró David Gilmour. De esta tentativa, surgió su primer disco en solitario: The Madcap Laughs, producido por David Gilmour, Roger Waters y Malcolm Jones y con colaboraciones de The Soft Machine. Un disco que hay que "exprimir" y asimilar, no apto para mentes cerradas, pero distinto a lo que cualquier otro artista de la época hubiera hecho, caótico, depresivo, incoherente, brillante. Carente de mayores arreglos, Gilmour tuvo la idea de publicar los temas en bruto. Por ello, en la mayoría de las canciones se escucha tan sólo la voz de Barrett y su Fender Telecaster. Cabe destacar de este trabajo canciones como "Dark Globe", "Here I Go" , "Octopus" (el mejor tema del Lp), "Golden Hair" (un poema de James Joyce), "Feel" (mezcla de bohemia e incoherencia) o "If It's In You" (con su voz desentonando sobre una melodía que cautiva al oyente). Muchas canciones, según señala Malcolm Jones en su libro "The Making of The Madcap Laughs", que Barrett había grabado con gran entusiasmo, quedaron fuera del álbum al entrar Gilmour en la producción, entre ellas joyas como "Opel" y "Bob Dylan Blues".
En el año 1970, había compuesto nuevos temas y David Gilmour produjo el disco Barrett, al que se unió Richard Wright. Y aunque Barrett no dejó de brillar en sus composiciones, éstas fueron más arregladas musicalmente, quitándole la magia propia del álbum anterior. Destacan canciones como "Baby Lemonade", "Dominoes", "Waving my Arms in the Air" o "Effervescing Elephant".
Después de este último trabajo Barrett hizo ambiguas y ocasionales presentaciones en vivo, de las que se guardan grabaciones de muy mala calidad. Intentó una nueva banda en 1972 llamada "Stars", con la que fracasó en su primera presentación en vivo, de la que no se guarda grabación alguna. En 1974, a petición de muchas personalidades del rock, como David Bowie, regresó a los estudios Abbey Road en una sesión de cuatro días, que dejó grabaciones carentes de voz con secuencias de acordes y blues, ninguna con título, excepto una llamada "If You Go". Años más tarde, se publicó The Peel Sessions (con cinco temas que grabó con David Gilmour en el bajo, para la BBC en febrero de 1970) y Opel álbum recopilatorio con catorce canciones dejadas de lado en las sesiones de 1969 y 1970. En 1993 EMI publicó Crazy Diamond-The Complete Syd Barrett una atractiva caja con tres CD's: The Madcap Laughs, Barrett y Opel, cada uno con media docena de temas extra y un librito con información y fotos. Durante su largo retiro vivió en casa de sus padres, alejado de cualquier intento de volver a los escenarios o componer nuevas canciones. Tras permanecer alrededor de veinte años en el más absoluto anonimato, época durante la cual se desencadenaron cientos de rumores, como que se había hecho rico regentando una plantación ilegal de setas alucinógenas, una publicación musical inglesa le entrevistó en casa de sus padres en Cambridge (pese a la oposición de su madre) para descubrir que decía no recordar al grupo Pink Floyd ni a sus antiguos amigos, por increíble que parezca.
Aunque al principio se especuló equivocadamente que fue debido a complicaciones de su diabetes, el 7 de julio del 2006, el atormentado genio falleció a los 60 años, como consecuencia de un cáncer pancreático. A los pocos días de su fallecimiento, David Gilmour y Roger Waters, en representación del grupo, hicieron un comunicado conjunto que expresaba la consternación de la banda por la muerte de Syd.
En 1967 el grupo firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, que publicó su primer single: "Arnold Layne", compuesto por Syd Barrett, canción que hacía referencia a un suceso ocurrido en un colegio mayor femenino en el que habían robado ropa interior femenina. El segundo single de la banda "See Emily Play”" supuso un enorme éxito, lo que originó la entrada del grupo en los estudios Abbey Road para grabar lo que sería su primer LP: The Piper at the Gates of Dawn. Para muchos críticos, nunca una banda avanzó tanto en su primer trabajo, referente por excelencia de la psicodelia británica (y reeditado con sonido remasterizado en 2007, ya lo comentaré por aquí proximamente). Todos los temas fueron compuestos por Syd Barrett, excepto "Take Up Thy Stethoscope & Walk", por Roger Waters, pero esta composición pasa inadvertida al lado de temas como "Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive", "The Gnome" o "Flaming",en los que Syd Barrett dejaba un sello en la historia de la música que nadie ha podido igualar, y en mi opinión, nadie lo hará.
Para entonces, sus problemas con las drogas, en especial el LSD, eran patentes, arruinando algunas actuaciones del grupo con episodios lamentables, como el famoso colapso que sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana, donde se quedó mirando en estado catatónico a la camara, o en una actuación en directo, donde se olvidó de mover los labios a la vez que la música. Fue Roger Waters quien decidió tomar las riendas del grupo y le propuso permanecer en la banda sólo como compositor, llamando a David Gilmour, para sustituirle en las actuaciones en directo. La idea era tener un grupo de 5 miembros y que Syd participara con ellos sólo en las grabaciones y ocasionalmente en los conciertos que él quisiera, pero el mánager del grupo decidió que esto no era "rentable".
En el año 1968 Pink Floyd, grabó y editó su segundo trabajo: A Saucerful of Secrets, una continuación del primer trabajo de la banda, incluyendo como último tema del álbum la canción "Jugband Blues", compuesta por Syd Barret, el canto del cisne de un artista irrepetible, grabado y producido por Philip Burgos, quien en años anteriores fue gran amigo y mentor de otros grandes artistas de la talla de Jimi Hendrix. Sobre Jimi Hendrix y el LSD hay una gran leyenda urbana, que reza que ponía LSD en su bandana, para que se filtrase a través de su piel a lo largo del concierto.
En 1975 el álbum Wish You Were Here fue un homenaje del grupo a su fundador, que para entonces se mantenía en un cerrado ostracismo, alejado de la prensa y de la escena del rock. Cuando el grupo se encontraba grabando el álbum y estaban terminando las mezclas, la banda vio a un tipo gordo en la sala de grabación al que nadie conocía. Cuando se acercaron, vieron que era Syd, totalmente irreconocible, con el cabello muy corto y las cejas afeitadas (tal como se ve al personaje de Pink en la película "Pink Floyd - The Wall"). Gilmour dijo una vez, en referencia a las declaraciones que hacía la prensa sobre el estado lamentable de Syd por culpa de las drogas: "Habría ocurrido de todas formas, era algo enraizado en él desde siempre. Es posible que la experiencia psicodélica actuase como un catalizador, pero lo que yo creo es que no soportó la visión de éxito y todas las cosas que la acompañaron". Mucha gente creía que Barret ya estaba mal desde antes, se hablaba de esquizofrenia, trastorno bipolar, e incluso síndrome de Asperger. Gilmour cuenta que, cuando lo llevaron a un psiquiatra, después de algunas sesiones lo declaró incurable (este psiquiatra era R.D. Laing).
Las alarmas empezaron a sonar cuando, una vez, encerró a su novia en su piso durante tres días, dándole galletas solamente. El escritor y crítico Jonathan Meades dijo "Fui una vez a su piso, a ver a Harry, y había un ruido terrible. Como tuberías calentándose y temblando... le pregunte a Storm qué es lo que era, y me dijo 'Es Syd, tiene un mal viaje, lo hemos encerrado en el armario'". Storm Thorgerson respondía a esto diciendo "No recuerdo haber encerrado a Syd en ningún armario. Eso me suena como si Meades estuviera alucinando por su cuenta". Así estamos. De hecho, el piso de Barret era un paraíso del LSD, los visitantes no bebían siquiera agua del grifo allí, por miedo a una dosis imprevista.
En 1969, Syd Barrett se puso en contacto con EMI y propuso la idea de grabar algunas canciones que había compuesto. La discográfica dudó en aceptar la petición del músico en un principio, pero el éxito de Pink Floyd fue razón suficiente para rescatar al fundador. Primero habló con Malcolm Jones para que fuese su productor y después de unas sesiones entró David Gilmour. De esta tentativa, surgió su primer disco en solitario: The Madcap Laughs, producido por David Gilmour, Roger Waters y Malcolm Jones y con colaboraciones de The Soft Machine. Un disco que hay que "exprimir" y asimilar, no apto para mentes cerradas, pero distinto a lo que cualquier otro artista de la época hubiera hecho, caótico, depresivo, incoherente, brillante. Carente de mayores arreglos, Gilmour tuvo la idea de publicar los temas en bruto. Por ello, en la mayoría de las canciones se escucha tan sólo la voz de Barrett y su Fender Telecaster. Cabe destacar de este trabajo canciones como "Dark Globe", "Here I Go" , "Octopus" (el mejor tema del Lp), "Golden Hair" (un poema de James Joyce), "Feel" (mezcla de bohemia e incoherencia) o "If It's In You" (con su voz desentonando sobre una melodía que cautiva al oyente). Muchas canciones, según señala Malcolm Jones en su libro "The Making of The Madcap Laughs", que Barrett había grabado con gran entusiasmo, quedaron fuera del álbum al entrar Gilmour en la producción, entre ellas joyas como "Opel" y "Bob Dylan Blues".
En el año 1970, había compuesto nuevos temas y David Gilmour produjo el disco Barrett, al que se unió Richard Wright. Y aunque Barrett no dejó de brillar en sus composiciones, éstas fueron más arregladas musicalmente, quitándole la magia propia del álbum anterior. Destacan canciones como "Baby Lemonade", "Dominoes", "Waving my Arms in the Air" o "Effervescing Elephant".
Después de este último trabajo Barrett hizo ambiguas y ocasionales presentaciones en vivo, de las que se guardan grabaciones de muy mala calidad. Intentó una nueva banda en 1972 llamada "Stars", con la que fracasó en su primera presentación en vivo, de la que no se guarda grabación alguna. En 1974, a petición de muchas personalidades del rock, como David Bowie, regresó a los estudios Abbey Road en una sesión de cuatro días, que dejó grabaciones carentes de voz con secuencias de acordes y blues, ninguna con título, excepto una llamada "If You Go". Años más tarde, se publicó The Peel Sessions (con cinco temas que grabó con David Gilmour en el bajo, para la BBC en febrero de 1970) y Opel álbum recopilatorio con catorce canciones dejadas de lado en las sesiones de 1969 y 1970. En 1993 EMI publicó Crazy Diamond-The Complete Syd Barrett una atractiva caja con tres CD's: The Madcap Laughs, Barrett y Opel, cada uno con media docena de temas extra y un librito con información y fotos. Durante su largo retiro vivió en casa de sus padres, alejado de cualquier intento de volver a los escenarios o componer nuevas canciones. Tras permanecer alrededor de veinte años en el más absoluto anonimato, época durante la cual se desencadenaron cientos de rumores, como que se había hecho rico regentando una plantación ilegal de setas alucinógenas, una publicación musical inglesa le entrevistó en casa de sus padres en Cambridge (pese a la oposición de su madre) para descubrir que decía no recordar al grupo Pink Floyd ni a sus antiguos amigos, por increíble que parezca.
Aunque al principio se especuló equivocadamente que fue debido a complicaciones de su diabetes, el 7 de julio del 2006, el atormentado genio falleció a los 60 años, como consecuencia de un cáncer pancreático. A los pocos días de su fallecimiento, David Gilmour y Roger Waters, en representación del grupo, hicieron un comunicado conjunto que expresaba la consternación de la banda por la muerte de Syd.
11 de enero de 2008
Anécdotas de Pink Floyd
¿Sabías de donde viene el nombre de su quinto disco? Permaneció sin nombre hasta que fueron a la BBC a actuar como debut. El que los anunciaba tenía que llamarlo de alguna forma, y el productor (Bob Geesin), le dijo a Waters que mirara el periódico a ver si se le ocurría algo. En el Evening Standard había un artículo sobre una embarazada con un marcapasos atómico, así que tomó prestada una idea surrealistas: Atom Heart Mother. De Waters también se cuenta lo que respondió a algunas acusaciones (sobre su megalomanía), de Gilmour. Encargó papel higiénico especialmente impreso... con la cara de Gilmour repetida en ambos lados.
La enemistad se hacía patente hacia el final. Después de The Final Cut (1983), Waters deja la banda, asumiendo que los demás también lo haría, pero no lo hicieron, y cuando Gilmour y Mason empezaron a trabajar en A Momentary Lapse of Reason (1987), Waters los demandó para resolver la cuestión sobre los derechos de la marca. En diciembre del 87, Gilmour consiguió convencer a Waters para que firmase una autorización, permitiéndole a él usar el nombre de Pink Floyd. Lo que no aceptó fue que se usase el logotipo: los globos gigantes en forma de cerdo. Pero Gilmour encontró una "solución": modificar el cerdo. Gilmour lo diseñó de nuevo añadiendo unos testículos porcinos gigantes también.
La enemistad se hacía patente hacia el final. Después de The Final Cut (1983), Waters deja la banda, asumiendo que los demás también lo haría, pero no lo hicieron, y cuando Gilmour y Mason empezaron a trabajar en A Momentary Lapse of Reason (1987), Waters los demandó para resolver la cuestión sobre los derechos de la marca. En diciembre del 87, Gilmour consiguió convencer a Waters para que firmase una autorización, permitiéndole a él usar el nombre de Pink Floyd. Lo que no aceptó fue que se usase el logotipo: los globos gigantes en forma de cerdo. Pero Gilmour encontró una "solución": modificar el cerdo. Gilmour lo diseñó de nuevo añadiendo unos testículos porcinos gigantes también.
10 de enero de 2008
Led Zeppelin
Los cotilleos al final, pero al principio, sólo lo educativo.
No era sólo su brutal interpretación de la música blues, sino cómo incorporaban mitología, misticismo, y otros generos en su sonido. Led Zeppelin tenía un aura de misticismo. Raramente hacían entrevistas o ruedas de prensa, porque la prensa los detesteba. De ahí que la única conexión que tenían con la audiencia era a través de sus discos. De hecho, más que ninguna otra banda, Led Zeppelin planta las semillas del concepto de disco como conjunto, rechazando lanzar canciones sueltas como singles. Con esa actitud sientan el formato dominante para el heavy metal.
Se formaron a partir de las cenizas de The Yardbirds. Jimmy Page se había unido a la banda cuando ya agonizaba, participando en su último disco, Little Games, 1967. Mientras que la banda moría, Page vuelve al trabajo, y en 1968, participa en el arreglo que hace John Paul Jones de "Hurdy Gurdy Man", de Donovan. Mientras trabajaban, Page le pide a Jones que participe en un proyecto futuro que le ronda la cabeza, y de hecho, Page se ve obligado a reunir una banda antes de lo que había planeado. De hecho, en el verano del 68, Keith Relf y James McCarty dejan The Yardbirds, dejando a Page y al bajista Chris Dreja con los derechos sobre el nombre, y con la obligación de hacer la gira de otoño. Page busca rápido los suplentes para voz y batería. Él quería a Terry Reid como cantante, y al batería de Procol Harum, B.J. Wilson, pero no estaban disponibles. Reid le dice que llame a Robert Plant, que cantaba en una banda llamada Hobbstweedle. De hecho, después de escucharle cantar, Page le pide que se una a la banda en agosto, el mismo mes que Chris Dreja se cae del nuevo proyecto, y que es reemplazado por el mismo John Paul Jones. Plant a su vez le recomienda a Page un batería, John Bonham, antiguo conocido ya que tocaron juntos en una banda que se llamaba The Band Of Joy.
Hubo que persuadir a Bonham para que se uniese, ya que tenia otras ofertas más llamativas económicamente, pero aún así lo logran y se une en septiembre. Y con el nombre de The New Yardbirds, hicieron la gira a finales de septiembre del 68. Y al mes siguiente, graban el primer album en menos de 30 horas. En octubre se cambian el nombre a Led Zeppelin, y firman un contrato con Atlantic Records.
Para principios del 69 ya hacen su primera gira, acompañando al lanzamiento de su disco. Dos meses después ya están en el Top Ten, y se pasan un año dando conciertos sin descanso en America e Inglaterra. Sobre la marcha graban el segundo disco, Led Zeppelin II, que se lanza en octubre del 69. Otro éxito instantáneo, siete semanas de número 1. El disco que les hace echar raíces como "los tienes que ver en directo, tío".
El sonido se vuelve más profundo con Led Zeppelin III, octubre del 70, dejándose llevar por influenciass de folk británico, mistificándose más a través de Led Zeppelin IV, noviembre del 71 (aunque no tiene título), y dejando entrever una simbiosis clara con el folk y la mitología. "Stairway to Heaven" es un éxito radiofónico inmediatamente, seguramente de haberla escuchado tantas veces ahora vomitaría al escucharla. Menos mal que no.
Nunca se hizo un single de "Stairway to Heaven", pero se venden 16 millones de copias en 25 años... Después de volverse más flojillos al dar conciertos (demasiados daban), se retraen, y despues de la gira del 72 graban su quinto disco. Se lanza en primavera del 73, Houses of the Holy, y se dejan llevar por la experimentación: funk, reggae, rock, folk... Se convierte en un éxito y les permite romper los récords de recaudación en conciertos (establecidos por The Beatles).
Hibernando durante el 74, crean su propia compañía discográfica, Swan Song, que lanza todos los discos siguientes, así como los de Dave Edmunds, Bad Company, The Pretty Things... Lanzan otro gran éxito (Physical Graffiti), album doble de febrero del 75, con su gira incorporada, pero que tuvo que interrumpirse por culpa de un accidente de tráfico que Plant y su esposa sufren en Grecia.
Vuelven en el 76 con Presence. Pero las críticas se vuelven ácidas, igual que fueron las de la película de su concierto en directo en Times Square, The Song Remains The Same. Pero finalmente vuelven a hacer gira por América en primavera del 77. Dos meses después, el hijo de Plant muere de una infección estomacal. Cancelan la gira y no dan más explicaciones, lo que siembra los rumores sobre el futuro de la banda...
Sin embargo, aunque parecían acabados (Plant se recluye casi un año entero), a finales de verano del 78 graban en los estudios ABBA Polar, en Suecia. Un año despues, gira europea, y lanzan otro disco, In Through The Out Door, retrasado, que finalmente aparece en el 79. Entró como número uno, y en mayo del 80, se embarcan en su última gira europea. En septiembre, Led Zeppelin ensaya en la casa de Page preparándose para la gira norteamericana. Pero el 25 de septiembre, John Bonham es encontrado muerto en su propia cama. Despues de beber durante un día entero, se ahogó en su propio vómito... Para diciembre del 80 ya no habia Led Zeppelin: "No podemos seguir sin Bonham".
Las anécdotas siguientes, aunque me he mordido la lengua, pueden herir tu sensibilidad, y no estás en la obligación de leerlas. Aunque para como está Internet, demasiado que aviso. Hala:
Muchos son los rumores y leyendas alrededor de Led Zeppelin. Después de algunas declaraciones de Page ("Estoy interesado en el aprendizaje de artes oscuras"), muchos creyeron que la banda proclamaba a los cuatros vientos las enseñanzas del diablo. Bueno, esto no es nuevo, es muy buena publicidad (casi obligada) para una banda de heavy metal ;) Se llegó a decir que escuchándo al revés "Stairway to Heaven" se entendía "Here's to my sweet satan, the one whose little path, would make me sad, whose power is satan. He'll give those with him 666. and all the evil fools who know he made us suffer sadly" (Es falso, hasta donde sé). Hay leyendas muy detalladas sobre Led Zeppelin y sus groupies, la más famosa, una que incluye un pez, y que no voy a relatar porque estoy en horario infantil :P Dice haber testigos: el fotógrafo oficial, y el manager, Michael Zagaris, Richard Cole respectivamente, en la gira del 69, Seattle. Todavía no han logrado entrevistar al pez.
El truco que más le funcionaba a Plant era el de "Estoy a punto de divorciarme de mi mujer". Una vez, cuando llegó a casa, su mujer le recibió gritando con una revista en la mano, Melody Maker, y en portada una foto de Led Zeppelin al completo en el Sunset Strip Club de Rodney Bingenheimer, rodeados de chicas. Plant dijo "Cariño, sabes que no compramos esa revista...".
Y otra de las lindezas de Plant se la soltó a Vanity Affair en una entrevista: "Algunas noches miro, ¡y me f***ía a toda la primera fila!". Otra más escabrosa aún es la de Page, se cuenta que tenía a dos groupies en su bañera, "¡Pensé que os vendría bien algo de más compañía!" mientras les lanzaba cuatro pulpos vivos (también hay testigos de esta). Relatos hay para aburrir, el más modosito aquel en el que Bonham llevó a una groupie a la habitación del hotel, porque Bonham le dijo que necesitaba "cirugía". Después de rasurarla entre los cuatro, Plant le gritó a Bonham "¡Cómo has podido! ¡Era mi brocha!".
No era sólo su brutal interpretación de la música blues, sino cómo incorporaban mitología, misticismo, y otros generos en su sonido. Led Zeppelin tenía un aura de misticismo. Raramente hacían entrevistas o ruedas de prensa, porque la prensa los detesteba. De ahí que la única conexión que tenían con la audiencia era a través de sus discos. De hecho, más que ninguna otra banda, Led Zeppelin planta las semillas del concepto de disco como conjunto, rechazando lanzar canciones sueltas como singles. Con esa actitud sientan el formato dominante para el heavy metal.
Se formaron a partir de las cenizas de The Yardbirds. Jimmy Page se había unido a la banda cuando ya agonizaba, participando en su último disco, Little Games, 1967. Mientras que la banda moría, Page vuelve al trabajo, y en 1968, participa en el arreglo que hace John Paul Jones de "Hurdy Gurdy Man", de Donovan. Mientras trabajaban, Page le pide a Jones que participe en un proyecto futuro que le ronda la cabeza, y de hecho, Page se ve obligado a reunir una banda antes de lo que había planeado. De hecho, en el verano del 68, Keith Relf y James McCarty dejan The Yardbirds, dejando a Page y al bajista Chris Dreja con los derechos sobre el nombre, y con la obligación de hacer la gira de otoño. Page busca rápido los suplentes para voz y batería. Él quería a Terry Reid como cantante, y al batería de Procol Harum, B.J. Wilson, pero no estaban disponibles. Reid le dice que llame a Robert Plant, que cantaba en una banda llamada Hobbstweedle. De hecho, después de escucharle cantar, Page le pide que se una a la banda en agosto, el mismo mes que Chris Dreja se cae del nuevo proyecto, y que es reemplazado por el mismo John Paul Jones. Plant a su vez le recomienda a Page un batería, John Bonham, antiguo conocido ya que tocaron juntos en una banda que se llamaba The Band Of Joy.
Hubo que persuadir a Bonham para que se uniese, ya que tenia otras ofertas más llamativas económicamente, pero aún así lo logran y se une en septiembre. Y con el nombre de The New Yardbirds, hicieron la gira a finales de septiembre del 68. Y al mes siguiente, graban el primer album en menos de 30 horas. En octubre se cambian el nombre a Led Zeppelin, y firman un contrato con Atlantic Records.
Para principios del 69 ya hacen su primera gira, acompañando al lanzamiento de su disco. Dos meses después ya están en el Top Ten, y se pasan un año dando conciertos sin descanso en America e Inglaterra. Sobre la marcha graban el segundo disco, Led Zeppelin II, que se lanza en octubre del 69. Otro éxito instantáneo, siete semanas de número 1. El disco que les hace echar raíces como "los tienes que ver en directo, tío".
El sonido se vuelve más profundo con Led Zeppelin III, octubre del 70, dejándose llevar por influenciass de folk británico, mistificándose más a través de Led Zeppelin IV, noviembre del 71 (aunque no tiene título), y dejando entrever una simbiosis clara con el folk y la mitología. "Stairway to Heaven" es un éxito radiofónico inmediatamente, seguramente de haberla escuchado tantas veces ahora vomitaría al escucharla. Menos mal que no.
Nunca se hizo un single de "Stairway to Heaven", pero se venden 16 millones de copias en 25 años... Después de volverse más flojillos al dar conciertos (demasiados daban), se retraen, y despues de la gira del 72 graban su quinto disco. Se lanza en primavera del 73, Houses of the Holy, y se dejan llevar por la experimentación: funk, reggae, rock, folk... Se convierte en un éxito y les permite romper los récords de recaudación en conciertos (establecidos por The Beatles).
Hibernando durante el 74, crean su propia compañía discográfica, Swan Song, que lanza todos los discos siguientes, así como los de Dave Edmunds, Bad Company, The Pretty Things... Lanzan otro gran éxito (Physical Graffiti), album doble de febrero del 75, con su gira incorporada, pero que tuvo que interrumpirse por culpa de un accidente de tráfico que Plant y su esposa sufren en Grecia.
Vuelven en el 76 con Presence. Pero las críticas se vuelven ácidas, igual que fueron las de la película de su concierto en directo en Times Square, The Song Remains The Same. Pero finalmente vuelven a hacer gira por América en primavera del 77. Dos meses después, el hijo de Plant muere de una infección estomacal. Cancelan la gira y no dan más explicaciones, lo que siembra los rumores sobre el futuro de la banda...
Sin embargo, aunque parecían acabados (Plant se recluye casi un año entero), a finales de verano del 78 graban en los estudios ABBA Polar, en Suecia. Un año despues, gira europea, y lanzan otro disco, In Through The Out Door, retrasado, que finalmente aparece en el 79. Entró como número uno, y en mayo del 80, se embarcan en su última gira europea. En septiembre, Led Zeppelin ensaya en la casa de Page preparándose para la gira norteamericana. Pero el 25 de septiembre, John Bonham es encontrado muerto en su propia cama. Despues de beber durante un día entero, se ahogó en su propio vómito... Para diciembre del 80 ya no habia Led Zeppelin: "No podemos seguir sin Bonham".
Las anécdotas siguientes, aunque me he mordido la lengua, pueden herir tu sensibilidad, y no estás en la obligación de leerlas. Aunque para como está Internet, demasiado que aviso. Hala:
Muchos son los rumores y leyendas alrededor de Led Zeppelin. Después de algunas declaraciones de Page ("Estoy interesado en el aprendizaje de artes oscuras"), muchos creyeron que la banda proclamaba a los cuatros vientos las enseñanzas del diablo. Bueno, esto no es nuevo, es muy buena publicidad (casi obligada) para una banda de heavy metal ;) Se llegó a decir que escuchándo al revés "Stairway to Heaven" se entendía "Here's to my sweet satan, the one whose little path, would make me sad, whose power is satan. He'll give those with him 666. and all the evil fools who know he made us suffer sadly" (Es falso, hasta donde sé). Hay leyendas muy detalladas sobre Led Zeppelin y sus groupies, la más famosa, una que incluye un pez, y que no voy a relatar porque estoy en horario infantil :P Dice haber testigos: el fotógrafo oficial, y el manager, Michael Zagaris, Richard Cole respectivamente, en la gira del 69, Seattle. Todavía no han logrado entrevistar al pez.
El truco que más le funcionaba a Plant era el de "Estoy a punto de divorciarme de mi mujer". Una vez, cuando llegó a casa, su mujer le recibió gritando con una revista en la mano, Melody Maker, y en portada una foto de Led Zeppelin al completo en el Sunset Strip Club de Rodney Bingenheimer, rodeados de chicas. Plant dijo "Cariño, sabes que no compramos esa revista...".
Y otra de las lindezas de Plant se la soltó a Vanity Affair en una entrevista: "Algunas noches miro, ¡y me f***ía a toda la primera fila!". Otra más escabrosa aún es la de Page, se cuenta que tenía a dos groupies en su bañera, "¡Pensé que os vendría bien algo de más compañía!" mientras les lanzaba cuatro pulpos vivos (también hay testigos de esta). Relatos hay para aburrir, el más modosito aquel en el que Bonham llevó a una groupie a la habitación del hotel, porque Bonham le dijo que necesitaba "cirugía". Después de rasurarla entre los cuatro, Plant le gritó a Bonham "¡Cómo has podido! ¡Era mi brocha!".
9 de enero de 2008
¿Cuántos surcos tiene un disco de vinilo?
Casi todo el mundo que los haya tenido en la mano alguna vez contestará que dos. Pero de hecho, es posible grabar más de una espiral en una misma cara :)
Sin ser el ejemplo más antiguo, sí es el más famoso: el disco de tres caras "Matching Tie and Handkerchief" de Monty Python (Arista Al 4039, 1973). Además de tener las dos caras maquiavélicamente nombradas "Side 2", una de las caras tiene dos surcos, cada uno de ellos con distinto "material". Qué surco escuchas depende básicamente de dónde dejas caer la aguja.
Otro ejemplo memorable de un vinilo de surco múltiple es el "A Super Spectacular Day", lanzado por MAD magazine. El disco empezaba con una introducción sobre el comienzo de un dia maravilloso, y terminaba con varios finales catastróficos distintos.
Algunos disco que lo incluyen son:
Laurie Anderson - "You're The Guy I Want To Share My Money With"
Kate Bush - "Sensual World"
Fine Young Cannibals - "Good Thing"
Sin ser el ejemplo más antiguo, sí es el más famoso: el disco de tres caras "Matching Tie and Handkerchief" de Monty Python (Arista Al 4039, 1973). Además de tener las dos caras maquiavélicamente nombradas "Side 2", una de las caras tiene dos surcos, cada uno de ellos con distinto "material". Qué surco escuchas depende básicamente de dónde dejas caer la aguja.
Otro ejemplo memorable de un vinilo de surco múltiple es el "A Super Spectacular Day", lanzado por MAD magazine. El disco empezaba con una introducción sobre el comienzo de un dia maravilloso, y terminaba con varios finales catastróficos distintos.
Algunos disco que lo incluyen son:
Laurie Anderson - "You're The Guy I Want To Share My Money With"
Kate Bush - "Sensual World"
Fine Young Cannibals - "Good Thing"
8 de enero de 2008
El Problema Sin Solución
Hasil Adkins era un cantante rockabilly (murió el 26 de abril de 2005) del que se cuenta que empezó a mediados de los 50, grabando cientos de canciones en su casa rural de Virginia, acompañándose el mismo en todos los instrumentos. Tocaba él sólo como una banda porque, tal y como contó despues, de pequeño escuchaba a Hank Williams por la radio, y supuso que como la banda tenía el nombre de una sola persona, ésa persona tocaba todos los instrumentos.
Es como la típica historia de un guitarrista de talento que finalmente logra sacar el riff de guitarra más complicado que tiene en un disco, sólo para darse cuenta más tarde de que en realidad fue grabado usando dos guitarras... Ésta versión de la historia puede que la hayas escuchado siendo el guitarrista Eddie van Halen y la canción "And Your Bird Can Sing", pero buscando puedes encontrar la leyenda con el Eagle Joe Walsh.
Devoto ecléctico, y añadiéndo a su curriculum convencional un estudio autoimpuesto de las canciones de los Beatles, se las sabía todas y se convirtió en leyenda local tocando el riff armónico de "And Your Bird Can Sing". Pero no se había dado cuenta de que eran dos guitarras...
Bueno, eso es leyenda, pero no es el único de quien se cuenta la leyenda. Otra versión involucra al legendario guitarrista de jazz Lenny Breau.
Breau estaba reinventado cómo tocar jazz a la guitarra, y ganándose su reputación. Se cuenta que recreó "Tiger Rag" de Les Paul (1952), sin saber que que Paul había conseguido el sonido multicapa experimentando con varias pistas de guitarra. Breau le quitó crédito a la leyenda al decir más tarde que ya lo sabía de antemano, y que no le quitaba mérito a lo que él había conseguido: recrear el sonido de varias guitarras en una sola.
Una leyenda inversa se cuenta sobre el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, que desveló lo que se le pasó por la cabeza cuando Brian Jones lo introdujo en el maravilloso mundo del blues de Robert Johnson.
Lo puso, y fue como, ya sabes, algo extraordinario. Cuando terminé de escucharlo, le dije a Brian "¿Quién es eso?" "Robert Johnson". Y dije "Si bueno, ¿y quién es el otro que toca la otra guitarra?". Porque estaba escuchando dos guitarras, y me llevó mi tiempo darme cuenta de que lo hacía todo él.
Todas estas historias, ciertas o no, tienen como tema común El Problema Sin Solución, ése que cuando la gente es libre de perseguir objetivos atados por limitaciones presupuestas sobre lo que se puede hacer, logran unas habilidades extraordinarias a través de la combinación de talento innato y esfuerzo.
Por otro lado, es una broma cruel: Mientras que nos permiten expresar una admiración creciente por los meritos de alguien, estamos denigrando a la persona por no haberse dado cuenta antes de la solución simple.
Es como la típica historia de un guitarrista de talento que finalmente logra sacar el riff de guitarra más complicado que tiene en un disco, sólo para darse cuenta más tarde de que en realidad fue grabado usando dos guitarras... Ésta versión de la historia puede que la hayas escuchado siendo el guitarrista Eddie van Halen y la canción "And Your Bird Can Sing", pero buscando puedes encontrar la leyenda con el Eagle Joe Walsh.
Devoto ecléctico, y añadiéndo a su curriculum convencional un estudio autoimpuesto de las canciones de los Beatles, se las sabía todas y se convirtió en leyenda local tocando el riff armónico de "And Your Bird Can Sing". Pero no se había dado cuenta de que eran dos guitarras...
Bueno, eso es leyenda, pero no es el único de quien se cuenta la leyenda. Otra versión involucra al legendario guitarrista de jazz Lenny Breau.
Breau estaba reinventado cómo tocar jazz a la guitarra, y ganándose su reputación. Se cuenta que recreó "Tiger Rag" de Les Paul (1952), sin saber que que Paul había conseguido el sonido multicapa experimentando con varias pistas de guitarra. Breau le quitó crédito a la leyenda al decir más tarde que ya lo sabía de antemano, y que no le quitaba mérito a lo que él había conseguido: recrear el sonido de varias guitarras en una sola.
Una leyenda inversa se cuenta sobre el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, que desveló lo que se le pasó por la cabeza cuando Brian Jones lo introdujo en el maravilloso mundo del blues de Robert Johnson.
Lo puso, y fue como, ya sabes, algo extraordinario. Cuando terminé de escucharlo, le dije a Brian "¿Quién es eso?" "Robert Johnson". Y dije "Si bueno, ¿y quién es el otro que toca la otra guitarra?". Porque estaba escuchando dos guitarras, y me llevó mi tiempo darme cuenta de que lo hacía todo él.
Todas estas historias, ciertas o no, tienen como tema común El Problema Sin Solución, ése que cuando la gente es libre de perseguir objetivos atados por limitaciones presupuestas sobre lo que se puede hacer, logran unas habilidades extraordinarias a través de la combinación de talento innato y esfuerzo.
Por otro lado, es una broma cruel: Mientras que nos permiten expresar una admiración creciente por los meritos de alguien, estamos denigrando a la persona por no haberse dado cuenta antes de la solución simple.
7 de enero de 2008
Meme
Creo que es el primero que hago, pero bueno, ahí está. Si alguien me lee y quiere hacerlo, las instrucciones son sencillas: Conteste a las preguntas con títulos de canciones de mismo autor/artista. Espero que todos los que me leen y tengo enlazados lo hagan, porque va a ser divertido, y quiero ver lo que ponen ;)
¿Eres hombre o mujer?: Vegetable Man
Descríbete: High Hopes
¿Qué sienten las personas cerca de ti?: Comfortably Numb
¿Cómo te sientes?: Learning To Fly
¿Cómo describiría su anterior relación sentimental?: Brain Damage
Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: Wish You Were Here
¿Dónde quisieras estar ahora?: In The Flesh
¿Cómo eres respecto al amor?: Shine On Your Crazy Diamond
¿Cómo es tu vida?: Run Like Hell
¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?: Time
Escribe una cita o frase famosa: Astronomy Domine
Ahora despídete: Goodbye Blue Sky
¿Eres hombre o mujer?: Vegetable Man
Descríbete: High Hopes
¿Qué sienten las personas cerca de ti?: Comfortably Numb
¿Cómo te sientes?: Learning To Fly
¿Cómo describiría su anterior relación sentimental?: Brain Damage
Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: Wish You Were Here
¿Dónde quisieras estar ahora?: In The Flesh
¿Cómo eres respecto al amor?: Shine On Your Crazy Diamond
¿Cómo es tu vida?: Run Like Hell
¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?: Time
Escribe una cita o frase famosa: Astronomy Domine
Ahora despídete: Goodbye Blue Sky
6 de enero de 2008
Turn me on, dead man
"Paul is dead" es una de las leyendas urbanas más entretenidas de todos los tiempos. Consiste básicamente en lo siguiente:
Paul McCartney muere en 1966 en un accidente de tráfico, su muerte se mantiene en secreto e inmediatamente es reemplazado por un doble (en aspecto y voz), hasta hoy día.
Bueno, ya habreis escuchado la leyenda muchas veces, pero es que lo entretenido es recopilar y comprobar las pruebas que supuestamente la confirman. Vamos con algunas (de hecho, todas las que he encontrado).
1.- Paul es el único que va descalzo en la portada de Abbey Road.
Como paréntesis, me gustan mucho estas dos parodias de la portada, espero que nadie se ofenda :)
¿Por qué el hecho de estar descalzo podría implicar su muerte?
Bueno, no es exactamente así. Paul está descalzo, con los ojos cerrados, no camina al ritmo de los demás, y fuma con la mano derecha (aunque él es zurdo). Toda esta simbología se supone que acompaña con cómo el resto va vestido. John es el sacerdote (porque va de blanco), Ringo trabaja en la funeraria (porque va de traje negro), Paul el cadáver (con traje pero sin zapatos, como en un ataúd), y George el enterrador (porque va en vaqueros y con camisa de trabajo).
Para más conspiranoia, la matrícula del Beetle del fondo pone LMW 281F. Dice la leyenda que 281F significa "28 IF", que es la edad que habria tenido Paul al salir el disco (aunque la foto se hizo cuando tenia 27). LMW podría significar "Linda, My Wife", "Linda McCartney, Widow" o "Linda McCartney Weeps". ¡Ahí queda eso en cuanto a la foto solamente!
Ah, otro paréntesis. La matrícula fue robada repetidas veces hasta que el dueño vendió el coche por 23.000$, y ahora está en el museo Volskwagen, Wolfsburg, Alemania. Y por cierto, este disco está en la lista de los mejores 500 discos de la historia, según la revista Rolling Stone (2003). No está de más escucharlo otra vez, tanto si creeis en la leyenda como si no :)
2.- Revolution 9
Dicho está que si se escucha la parte de "number nine" al revés, puede escucharse "Turn me on, dead man", y si se escucha el balbuceo al revés, quizás escuches "My wings are broken", "Paul is Dead... Since the..his suicide was..." y "Get me out!". Ahí queda eso también, dentro la larga lista de "Ey! Si escuchas esto al reves dice..." que ya bloguearemos en otro momento.
3.- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
¡Otra gran portada! Bastantes cosas salen de aquí (y no sólo de la portada). Para empezar, he aquí dos fotos de 1965 de John y Paul:
Vamos a suponer entonces que son igual de altos, por el bien de la leyenda urbana. Pero en la portada...
¡Interesante! Más aún, veamos algunas fotos con su novia... un antes y un después, como se dice.
¿Y en un cementerio? Que interesante :)
4.- Rotten Apple (YouTube)
Iba a seguir, pero es que hay 54... verlos si queréis, creo que aquí hay de sobra ya para enterarnos de la leyenda urbana :) Entretenida, ¿verdad?
Proximamente, ¡avistamientos de Elvis!
Paul McCartney muere en 1966 en un accidente de tráfico, su muerte se mantiene en secreto e inmediatamente es reemplazado por un doble (en aspecto y voz), hasta hoy día.
Bueno, ya habreis escuchado la leyenda muchas veces, pero es que lo entretenido es recopilar y comprobar las pruebas que supuestamente la confirman. Vamos con algunas (de hecho, todas las que he encontrado).
1.- Paul es el único que va descalzo en la portada de Abbey Road.
Como paréntesis, me gustan mucho estas dos parodias de la portada, espero que nadie se ofenda :)
¿Por qué el hecho de estar descalzo podría implicar su muerte?
Bueno, no es exactamente así. Paul está descalzo, con los ojos cerrados, no camina al ritmo de los demás, y fuma con la mano derecha (aunque él es zurdo). Toda esta simbología se supone que acompaña con cómo el resto va vestido. John es el sacerdote (porque va de blanco), Ringo trabaja en la funeraria (porque va de traje negro), Paul el cadáver (con traje pero sin zapatos, como en un ataúd), y George el enterrador (porque va en vaqueros y con camisa de trabajo).
Para más conspiranoia, la matrícula del Beetle del fondo pone LMW 281F. Dice la leyenda que 281F significa "28 IF", que es la edad que habria tenido Paul al salir el disco (aunque la foto se hizo cuando tenia 27). LMW podría significar "Linda, My Wife", "Linda McCartney, Widow" o "Linda McCartney Weeps". ¡Ahí queda eso en cuanto a la foto solamente!
Ah, otro paréntesis. La matrícula fue robada repetidas veces hasta que el dueño vendió el coche por 23.000$, y ahora está en el museo Volskwagen, Wolfsburg, Alemania. Y por cierto, este disco está en la lista de los mejores 500 discos de la historia, según la revista Rolling Stone (2003). No está de más escucharlo otra vez, tanto si creeis en la leyenda como si no :)
2.- Revolution 9
Dicho está que si se escucha la parte de "number nine" al revés, puede escucharse "Turn me on, dead man", y si se escucha el balbuceo al revés, quizás escuches "My wings are broken", "Paul is Dead... Since the..his suicide was..." y "Get me out!". Ahí queda eso también, dentro la larga lista de "Ey! Si escuchas esto al reves dice..." que ya bloguearemos en otro momento.
3.- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
¡Otra gran portada! Bastantes cosas salen de aquí (y no sólo de la portada). Para empezar, he aquí dos fotos de 1965 de John y Paul:
Vamos a suponer entonces que son igual de altos, por el bien de la leyenda urbana. Pero en la portada...
¡Interesante! Más aún, veamos algunas fotos con su novia... un antes y un después, como se dice.
¿Y en un cementerio? Que interesante :)
4.- Rotten Apple (YouTube)
Iba a seguir, pero es que hay 54... verlos si queréis, creo que aquí hay de sobra ya para enterarnos de la leyenda urbana :) Entretenida, ¿verdad?
Proximamente, ¡avistamientos de Elvis!
25 de diciembre de 2007
15 de diciembre de 2007
Blogo Ergo
Cada vez me gusta menos escribir y me da más pereza. En parte porque me siento un bicho raro cuando me siento a escribir por aquí. La gente lo hace y tiene una intención, y el resumen es que yo lo hago y por lo visto tengo otra.
Tener un blog es como tener el Anillo Único. Úsalo, con la intención de alimentar tu propio ego, con la intención de que el mismo grupo alave tus escritos y obras, tus pensamientos y sentimientos, cuando ellos albergan la vana esperanza de recibir elogios similares por tu parte, dejando la dirección de su blog para que te pases por allí y vean sin falta lo último que han escrito.
Me siento fuera de ese círculo, no escribo con ninguna esperanza de que nadie me lea, de hecho, espero que tampoco me comenten, porque aunque puedo llegar a sentirme halagado, es simplemente un efecto secundario. Y tampoco escribo para que mis amigos me conozcan mejor (sí, amigos, esas cosas físicas que nacen, crecen y de vez en cuando se reproducen).
Ejemplo práctico: Me encanta la música que hace Mindthings, y de repente dejó un comentario en mi blog, agradeciéndome las críticas. Me sentí ilusionado, pero punto. Ni hablo con él, ni él creo que me siga leyendo, y está todo bien, todo el mundo es feliz. No hay que darle más vueltas, punto.
Yo no me leería a mí mismo, pero igual alguien se siente identificado conmigo, o con algo de lo que escribo, alguien a quien no voy a conocer de nada, pero eso está bien, no necesito conocerlo ni que me conozcan.
En ese caso, leeme cuando quieras (es tu salud).
Como excepción, me encantaría recibir malos comentarios sobre la ironía de mi post y la necedad del ser.
Tener un blog es como tener el Anillo Único. Úsalo, con la intención de alimentar tu propio ego, con la intención de que el mismo grupo alave tus escritos y obras, tus pensamientos y sentimientos, cuando ellos albergan la vana esperanza de recibir elogios similares por tu parte, dejando la dirección de su blog para que te pases por allí y vean sin falta lo último que han escrito.
Me siento fuera de ese círculo, no escribo con ninguna esperanza de que nadie me lea, de hecho, espero que tampoco me comenten, porque aunque puedo llegar a sentirme halagado, es simplemente un efecto secundario. Y tampoco escribo para que mis amigos me conozcan mejor (sí, amigos, esas cosas físicas que nacen, crecen y de vez en cuando se reproducen).
Ejemplo práctico: Me encanta la música que hace Mindthings, y de repente dejó un comentario en mi blog, agradeciéndome las críticas. Me sentí ilusionado, pero punto. Ni hablo con él, ni él creo que me siga leyendo, y está todo bien, todo el mundo es feliz. No hay que darle más vueltas, punto.
Yo no me leería a mí mismo, pero igual alguien se siente identificado conmigo, o con algo de lo que escribo, alguien a quien no voy a conocer de nada, pero eso está bien, no necesito conocerlo ni que me conozcan.
En ese caso, leeme cuando quieras (es tu salud).
Como excepción, me encantaría recibir malos comentarios sobre la ironía de mi post y la necedad del ser.
28 de noviembre de 2007
14 de noviembre de 2007
Scare Tactics
Bueno, me despido hasta el lunes con unos vídeos de Sci-Fi de un programa, sencillamente, brillante:
Si queréis más, ¡pinchando título!
Si queréis más, ¡pinchando título!
13 de noviembre de 2007
13 de Noviembre - Nunca Mais
PRESTIGE: UN AÑO DÉSPUES
A las 15:15 del 13 de noviembre de 2002, el petrolero monocasco Prestige, con bandera de Bahamas y 26 años de antigüedad, cargado con 77.000 toneladas de fuel oil pesado residual, lanzaba un SOS a 28 millas (50 kilómetros) de Finisterre, en Galicia. A las cinco de la tarde, los primeros litros de crudo empezaban a contaminar el Océano Atlántico.
Un año después, los restos del vertido siguen llegando con un goteo incesante a la costa Atlántica norte. Estudios realizados por científicos revelan una especial preocupación por la situación actual. La masiva mortandad de aves, entre 250.000 y 300.000 según ha estimado la Sociedad Española de Ornitología (SEO/BirdLife), indica que nos hallamos ante la mayor catástrofe de este tipo sufrida nunca en Europa y la segunda del mundo tras la provocada en 1989 por el Exxon Valdez en Alaska.
Las repercusiones socioeconómicas y ambientales de la marea negra se dejarán sentir durante al menos una década en los 2.000 kilómetros de costa que se han visto afectados. La totalidad de la Cornisa Cantábrica y el Atlántico gallego han visto su litoral gravemente dañado por la llegada de innumerables oleadas de crudo. A pesar de esta grave situación, el Gobierno español no ha presentado todavía un plan integral de recuperación de la costa afectada que sirva para acelerar su rehabilitación ambiental, económica y social.
Greenpeace considera que es urgente actuar para que no vuelva a repetirse ninguna catástrofe como la del Prestige en nuestras costas. Para ello es esencial que se pongan en marcha soluciones encaminadas a prevenir nuevas catástrofes. De igual manera, Greenpeace considera urgente la recuperación completa de los ecosistemas afectados.
Para ello debe desarrollarse un sistema de monitorización ambiental de los ecosistemas afectados. Las medidas presentadas hasta el momento por el Gobierno son parciales y fragmentarias, y en muchos casos se olvidan completamente del medio natural afectado. Es el caso del llamado "Plan Galicia", un conjunto de costosas infraestructuras - puertos, carreteras y trenes - que nada tiene que ver con la recuperación que necesita la costa gallega y cantábrica.
Forzar a la industria naviera a operar con las mayores garantías de seguridad, el control del tráfico marítimo, el reforzamiento de las medidas de seguridad y el control de la contaminación procedente de tierra son fundamentales para prevenir nuevas mareas negras en la franja litoral.
Junto a estas medidas, la recuperación del espacio afectado por la contaminación no debe demorarse ni un minuto. Los conocimientos científicos y técnicos deben emplearse para paliar los efectos del vertido y acelerar la recuperación de los ecosistemas costeros dañados, lo que sin duda repercutirá en la mejora de las economías ligadas al medio marino.
Existe un consenso científico sobre el beneficioso papel que desempeña la protección de las áreas más valiosas desde el punto de vista biológico. Dicha protección las convierte en auténticas "arcas de Noé", dispuestas a acelerar la rehabilitación del medio natural dañado, así como de todos sus habitantes. Greenpeace demanda la creación de una red de áreas marinas protegidas a lo largo de la costa afectada por la catástrofe del Prestige como una de las soluciones encaminadas a permitir la recuperación de los ecosistemas dañados por el vertido.
A las 15:15 del 13 de noviembre de 2002, el petrolero monocasco Prestige, con bandera de Bahamas y 26 años de antigüedad, cargado con 77.000 toneladas de fuel oil pesado residual, lanzaba un SOS a 28 millas (50 kilómetros) de Finisterre, en Galicia. A las cinco de la tarde, los primeros litros de crudo empezaban a contaminar el Océano Atlántico.
Un año después, los restos del vertido siguen llegando con un goteo incesante a la costa Atlántica norte. Estudios realizados por científicos revelan una especial preocupación por la situación actual. La masiva mortandad de aves, entre 250.000 y 300.000 según ha estimado la Sociedad Española de Ornitología (SEO/BirdLife), indica que nos hallamos ante la mayor catástrofe de este tipo sufrida nunca en Europa y la segunda del mundo tras la provocada en 1989 por el Exxon Valdez en Alaska.
Las repercusiones socioeconómicas y ambientales de la marea negra se dejarán sentir durante al menos una década en los 2.000 kilómetros de costa que se han visto afectados. La totalidad de la Cornisa Cantábrica y el Atlántico gallego han visto su litoral gravemente dañado por la llegada de innumerables oleadas de crudo. A pesar de esta grave situación, el Gobierno español no ha presentado todavía un plan integral de recuperación de la costa afectada que sirva para acelerar su rehabilitación ambiental, económica y social.
Greenpeace considera que es urgente actuar para que no vuelva a repetirse ninguna catástrofe como la del Prestige en nuestras costas. Para ello es esencial que se pongan en marcha soluciones encaminadas a prevenir nuevas catástrofes. De igual manera, Greenpeace considera urgente la recuperación completa de los ecosistemas afectados.
Para ello debe desarrollarse un sistema de monitorización ambiental de los ecosistemas afectados. Las medidas presentadas hasta el momento por el Gobierno son parciales y fragmentarias, y en muchos casos se olvidan completamente del medio natural afectado. Es el caso del llamado "Plan Galicia", un conjunto de costosas infraestructuras - puertos, carreteras y trenes - que nada tiene que ver con la recuperación que necesita la costa gallega y cantábrica.
Forzar a la industria naviera a operar con las mayores garantías de seguridad, el control del tráfico marítimo, el reforzamiento de las medidas de seguridad y el control de la contaminación procedente de tierra son fundamentales para prevenir nuevas mareas negras en la franja litoral.
Junto a estas medidas, la recuperación del espacio afectado por la contaminación no debe demorarse ni un minuto. Los conocimientos científicos y técnicos deben emplearse para paliar los efectos del vertido y acelerar la recuperación de los ecosistemas costeros dañados, lo que sin duda repercutirá en la mejora de las economías ligadas al medio marino.
Existe un consenso científico sobre el beneficioso papel que desempeña la protección de las áreas más valiosas desde el punto de vista biológico. Dicha protección las convierte en auténticas "arcas de Noé", dispuestas a acelerar la rehabilitación del medio natural dañado, así como de todos sus habitantes. Greenpeace demanda la creación de una red de áreas marinas protegidas a lo largo de la costa afectada por la catástrofe del Prestige como una de las soluciones encaminadas a permitir la recuperación de los ecosistemas dañados por el vertido.
12 de noviembre de 2007
Romance de la Derivada y el Arcotangente
Igual ya lo conociais, peeero... no he podido resistirme a ponerlo aquí:
Veraneaba una derivada enésima en un pequeño chalet situado en la recta del infinito del plano de Gauss, cuando conoció a un arcotangente simpatiquísimo y de espléndia representación gráfica, que además pertenecía a una de las mejores familias trigonométricas.
Enseguida notaron que tenían propiedades comunes. Un día, en casa de una parábola que había ido a pasar allí una temporada con sus ramas alejadas, se encontraron en un punto aislado de un ambiente muy íntimo.
Se dieron cuenta de que convergian hacia límites cuya diferencia era tan pequeña como se quisiera. Había nacido un romance. Acaramelados en un entorno de radio épsilon, se dijeron mil teoremas de amor. Cuando el verano pasó, las parábolas habian vuelto al origen, la derivada y el arcotangente eran novios. Entonces empezaron los largos paseos por las asíntotas siempre unidos por un punto común, los interminables desarrollos en serie bajo los conoides llorones del lago, las innumerables sesiones de proyección ortogonal.
Hasta fueron al circo, donde vieron a una troupe de funciones logarítmicas dar saltos infinitos en sus discontinuidades. En fin, lo que eternamente hacían los novios. Durante un baile organizado por unas cartesianas, primas del arcotangente, la pareja pudo tener el mismo radio de curvatura en varios puntos. Las series melódicas eran de ritmos uniformemente crecientes y la pareja giraba entrelazada alrededor de un mismo punto doble. Del amor había nacido la pasión. Enamorados locamente, sus gráficas coincidían en mas y mas puntos.
Con el beneficio de unas ventas de unas fincas que tenían en un campo complejo, el arcotangente compró un recinto cerrado en el plano de Riemann. En la decoración se gastó hasta el último infinitésimo. Adornó las paredes con unas tablas de potencias de "e" preciosas, puso varios cuartos de divisiones del término independiente que costaron una burrada. Empapeló las habitaciones con las gráficas de las funciones mas conocidas, y puso varios paraboloides de revolución chinos de los que surgían desarrollos tangenciales en flor. Y Bernoulli le prestó su lemniscata para adornar su salón durante los primeros días. Cuando todo estuvo preparado, el arcotangente se trasladó al punto impropio y contempló satisfecho su dominio de existencia.
Varios dias después fue en busca de la derivada de orden “n” y cuando llevaba un rato charlando de variables arbitrarias le espetó sin mas:
- ¿Por qué no vamos a tomar unos neperianos a mi apartamento? De paso lo conocerás, ha quedado monísimo.
Ella, que le quedaba muy poco para anularse, tras una breve discusión del resultado, aceptó. El novio le enseñó su dominio y quedó integrada. Los neperianos y una música armónica simple, hicieron que entre sus puntos existiera una correspondencia unívoca. Unidos así, miraron al espacio euclideo. Los astroides rutilaban en la bóveda de Viviany ... ¡Eran felices!
- ¿No sientes calor? - dijo ella
- Yo si ¿y tú?
- Yo también.
- Ponte en forma canónica, estarás mas cómoda.
Entonces él le fué quitando constantes. Después de artificiosas operaciones la puso en paramétricas racionales...
- ¿Qué haces? Me da verguenza... - dijo ella.
- Te amo, yo estoy inverso en ti... !Déjame besarte la ordenada en el origen! ¡No seas cruel! ¡Ven! Dividamos por un momento la nomenclatura ordinaria y tendamos juntos hacia el infinito...
El la acarició sus máximos y sus mínimos y ella se sintió descomponer en fracciones simples.
(Las siguientes operaciones quedan a la penetración del lector)
Al cabo de algún tiempo la derivada enésima perdió su periodicidad. Posteriores análisis algebraicos demostraron que su variable había quedado incrementada y su matriz era distinta de cero.
Ella le confesó a él, saliendole los colores:
- Voy a ser primitiva de otra función.
El respondió:
- Podríamos eliminar el parámetro elevando al cuadrado y restarlo.
- ¡Eso es que ya no me quieres!
- No seas irracional, claro que te quiero. Nuestras ecuaciones formarán una superficie cerrada, confía en mi.
La boda se preparó en un tiempo diferencial de t, para no dar a hablar en círculo de los nueve puntos. Los padrinos fueron el padre de la novia, un polinomio lineal de exponente entero, y la madre del novio, una asiroide de noble asíntota.
La novia lucía coordenadas cilíndricas de Satung y velo de puntos imaginarios. Ofició la ceremonia Cayley, auxiliado por Pascal y el nuncio S.S monseñor Ricatti.
Hoy día el arcotangente tiene un buen puesto en una fábrica de series de Fourier, y ella cuida en casa de cinco lindos términos de menor grado, producto cartesiano de su amor.
Espero que os haya gustado ;) Moraleja: No estudien Matemáticas (a no ser que les de igual lo que piensen sobre su persona, como es mi caso.
Veraneaba una derivada enésima en un pequeño chalet situado en la recta del infinito del plano de Gauss, cuando conoció a un arcotangente simpatiquísimo y de espléndia representación gráfica, que además pertenecía a una de las mejores familias trigonométricas.
Enseguida notaron que tenían propiedades comunes. Un día, en casa de una parábola que había ido a pasar allí una temporada con sus ramas alejadas, se encontraron en un punto aislado de un ambiente muy íntimo.
Se dieron cuenta de que convergian hacia límites cuya diferencia era tan pequeña como se quisiera. Había nacido un romance. Acaramelados en un entorno de radio épsilon, se dijeron mil teoremas de amor. Cuando el verano pasó, las parábolas habian vuelto al origen, la derivada y el arcotangente eran novios. Entonces empezaron los largos paseos por las asíntotas siempre unidos por un punto común, los interminables desarrollos en serie bajo los conoides llorones del lago, las innumerables sesiones de proyección ortogonal.
Hasta fueron al circo, donde vieron a una troupe de funciones logarítmicas dar saltos infinitos en sus discontinuidades. En fin, lo que eternamente hacían los novios. Durante un baile organizado por unas cartesianas, primas del arcotangente, la pareja pudo tener el mismo radio de curvatura en varios puntos. Las series melódicas eran de ritmos uniformemente crecientes y la pareja giraba entrelazada alrededor de un mismo punto doble. Del amor había nacido la pasión. Enamorados locamente, sus gráficas coincidían en mas y mas puntos.
Con el beneficio de unas ventas de unas fincas que tenían en un campo complejo, el arcotangente compró un recinto cerrado en el plano de Riemann. En la decoración se gastó hasta el último infinitésimo. Adornó las paredes con unas tablas de potencias de "e" preciosas, puso varios cuartos de divisiones del término independiente que costaron una burrada. Empapeló las habitaciones con las gráficas de las funciones mas conocidas, y puso varios paraboloides de revolución chinos de los que surgían desarrollos tangenciales en flor. Y Bernoulli le prestó su lemniscata para adornar su salón durante los primeros días. Cuando todo estuvo preparado, el arcotangente se trasladó al punto impropio y contempló satisfecho su dominio de existencia.
Varios dias después fue en busca de la derivada de orden “n” y cuando llevaba un rato charlando de variables arbitrarias le espetó sin mas:
- ¿Por qué no vamos a tomar unos neperianos a mi apartamento? De paso lo conocerás, ha quedado monísimo.
Ella, que le quedaba muy poco para anularse, tras una breve discusión del resultado, aceptó. El novio le enseñó su dominio y quedó integrada. Los neperianos y una música armónica simple, hicieron que entre sus puntos existiera una correspondencia unívoca. Unidos así, miraron al espacio euclideo. Los astroides rutilaban en la bóveda de Viviany ... ¡Eran felices!
- ¿No sientes calor? - dijo ella
- Yo si ¿y tú?
- Yo también.
- Ponte en forma canónica, estarás mas cómoda.
Entonces él le fué quitando constantes. Después de artificiosas operaciones la puso en paramétricas racionales...
- ¿Qué haces? Me da verguenza... - dijo ella.
- Te amo, yo estoy inverso en ti... !Déjame besarte la ordenada en el origen! ¡No seas cruel! ¡Ven! Dividamos por un momento la nomenclatura ordinaria y tendamos juntos hacia el infinito...
El la acarició sus máximos y sus mínimos y ella se sintió descomponer en fracciones simples.
(Las siguientes operaciones quedan a la penetración del lector)
Al cabo de algún tiempo la derivada enésima perdió su periodicidad. Posteriores análisis algebraicos demostraron que su variable había quedado incrementada y su matriz era distinta de cero.
Ella le confesó a él, saliendole los colores:
- Voy a ser primitiva de otra función.
El respondió:
- Podríamos eliminar el parámetro elevando al cuadrado y restarlo.
- ¡Eso es que ya no me quieres!
- No seas irracional, claro que te quiero. Nuestras ecuaciones formarán una superficie cerrada, confía en mi.
La boda se preparó en un tiempo diferencial de t, para no dar a hablar en círculo de los nueve puntos. Los padrinos fueron el padre de la novia, un polinomio lineal de exponente entero, y la madre del novio, una asiroide de noble asíntota.
La novia lucía coordenadas cilíndricas de Satung y velo de puntos imaginarios. Ofició la ceremonia Cayley, auxiliado por Pascal y el nuncio S.S monseñor Ricatti.
Hoy día el arcotangente tiene un buen puesto en una fábrica de series de Fourier, y ella cuida en casa de cinco lindos términos de menor grado, producto cartesiano de su amor.
Espero que os haya gustado ;) Moraleja: No estudien Matemáticas (a no ser que les de igual lo que piensen sobre su persona, como es mi caso.
11 de noviembre de 2007
10 de noviembre de 2007
Love Mario U Must
Chiptune, o chip music, es musica escrita en determinados formatos de sonido donde todos los sonidos son sintetizados en tiempo real por un ordenador o por una videoconsola, en vez de un utilizar síntesis basada en samples. La edad de oro de los chiptunes fue desde mediados de los 80 hasta principios de los 90, donde éra el método más común para crear música en el ordenador. Desde el deseo de conseguir un set más complejo de sonidos más allá de las restricciones que el medio imponía, los compositores crearon varias ideas creativas al desarrollar sus propios sonidos electrónicos, sobre todo porque los primeros chip de sonido sólo tenían un tono y generadores de ruido. Los chiptunes resultantes resultan bruscos al oyente no entrenado.
Ni que decir tiene que los chiptunes están altamente relacionados con la música de videojuegos, y generalmente consiste en formas de onda básicas, como ondas seno, cuadradas, sierra o triángulo, y percusión básica, a veces generadas con ruido blanco.
Y luego nos encontramos con el bitpop, un bonito subgénero de música electrónica donde parte (o toda) la música se hace con videconsolas (sobre todo 8-bit) y pequeños instrumentos de juguete. Las elecciones más usuales con Commodore 64, Game Boy, Atari 2600 y NES. También se le conoce como género 8-bit, o como broma al britpop (coge la que quieras).
Los mayores distribuidores de bitpop son 8bitpeoples y Relax Beat & Bleepstreet Records, y algunos ejemplos de bandas (por si queréis escuchar algo): Welle:Erdball, Printed Circuit, Freezepop, Tobiah, Receptors, Neotericz, 1986, Anamanaguchi, Covox, FirestARTer, capitalSTEPS (Square Wail), 8 Bit Weapon, 8 Bit Betty, Firebrand Boy, David Sugar, She, Death By Television, Mesu Kasumai, Mesu Kasumai, Coleco Music, c64 Messiah, Thermostatic, The Hardliner, ComputeHer, MelBot, Teamtendo, Machinae Supremacy, Twilight Electric, Monster & Maskiner, Mr. Pacman, Pluxus, Pontonius, Mikron 64, Puss, Nintendude, Yuppster, Crystal Castles, 8 Bit Mayhem and Nullsleep.
Ni que decir tiene que los chiptunes están altamente relacionados con la música de videojuegos, y generalmente consiste en formas de onda básicas, como ondas seno, cuadradas, sierra o triángulo, y percusión básica, a veces generadas con ruido blanco.
Y luego nos encontramos con el bitpop, un bonito subgénero de música electrónica donde parte (o toda) la música se hace con videconsolas (sobre todo 8-bit) y pequeños instrumentos de juguete. Las elecciones más usuales con Commodore 64, Game Boy, Atari 2600 y NES. También se le conoce como género 8-bit, o como broma al britpop (coge la que quieras).
Los mayores distribuidores de bitpop son 8bitpeoples y Relax Beat & Bleepstreet Records, y algunos ejemplos de bandas (por si queréis escuchar algo): Welle:Erdball, Printed Circuit, Freezepop, Tobiah, Receptors, Neotericz, 1986, Anamanaguchi, Covox, FirestARTer, capitalSTEPS (Square Wail), 8 Bit Weapon, 8 Bit Betty, Firebrand Boy, David Sugar, She, Death By Television, Mesu Kasumai, Mesu Kasumai, Coleco Music, c64 Messiah, Thermostatic, The Hardliner, ComputeHer, MelBot, Teamtendo, Machinae Supremacy, Twilight Electric, Monster & Maskiner, Mr. Pacman, Pluxus, Pontonius, Mikron 64, Puss, Nintendude, Yuppster, Crystal Castles, 8 Bit Mayhem and Nullsleep.
Ya vale de hablar, ¿verdad?
Os dejo unas radios interesantes:
Por favor, disfruten :)
6 de noviembre de 2007
Fatboy Slim
Vamos a dejarle los datos biográficos al que se los quiera leer (sólo tenéis que pinchar en el título). Nosotros vamos a escuchar algo directamente :)
The Rockafeller Skank
Right Here, Right Now
Push The Tempo
That Old Pair of Jeans
The Rockafeller Skank
Right Here, Right Now
Push The Tempo
That Old Pair of Jeans
5 de noviembre de 2007
Entering Turtle Village
Sólo un 12% de la gente sabe que la canción de Futurama:
Bueno, la que sea... lo que iba diciendo es que está basada en esta: Pierre Henry, Psyché Rock, ¡¡un videoclip que merece la pena!!
Por otra parte, se ve que la canción obviamente tiene tirón, y que la compuso durante un viaje ácido. A Fatboy Slim le gustó el temita:
De Fatboy Slim ya pondremos un especial de videoclips proximamente...
Bueno, la que sea... lo que iba diciendo es que está basada en esta: Pierre Henry, Psyché Rock, ¡¡un videoclip que merece la pena!!
Por otra parte, se ve que la canción obviamente tiene tirón, y que la compuso durante un viaje ácido. A Fatboy Slim le gustó el temita:
De Fatboy Slim ya pondremos un especial de videoclips proximamente...
30 de octubre de 2007
Above Everything
Una de las cosas que pueden animarte el día, es escuchar un nuevo disco de un artista que te gusta. Y aquí tenemos el nuevo disco de mindthings.
Vuelve renovado, como después de unas largas vacaciones, con un set brillante de nuevos sonidos y nuevas ideas. No diría que más maduro, sino que más experto en composición, o al menos con las ideas más claras, más apegado a su estilo y a Moby aún, ¡y con voz!
La verdad es que es una grata sorpresa comprobar que sigue entre nosotros, que sigue creando, y que sigue dándole forma a sus sueños. Un gran artista que sabe lo que quiere y que está a gusto con su creación, y que además nos resulta más que agradable de escuchar.
Mención especial a las canciones Human Feelings, que parece una especie de himno a la nueva hermandad hombre-máquina, pacifista, unida, numérica y optimista, y Highway's Lines, un llenapistas dance al que seguro le sigues el ritmo con alguna parte de tu cuerpo, sorprendentemente cálido para lo digital que suena.
Por otra parte, tengo que regañarme a mí mismo por no haberle dedicado un espacio mayor a este artista, y voy a hablar ahora un poco de él.
mindthings es Clèment Pères, un experimentador electrónico de 16 años de Burdeos, Francia. Lleva ya cuatro discos en su haber, y por el camino que lleva, todavía lleva cuerda para rato.
Declara que sus grupos favoritos son Air, Radiohead, Coldplay, The Notwist, The Beatles, Bloc Party, Boards Of Canada, Tychomusic, Ioeo y Massive Attack, y que está claro que en algo le habrán influenciado. Un saludo desde este blog, y esperamos que sigas deleitándonos con tu música. Si queréis saber más de él, pinchad en el título de este artículo.
Vuelve renovado, como después de unas largas vacaciones, con un set brillante de nuevos sonidos y nuevas ideas. No diría que más maduro, sino que más experto en composición, o al menos con las ideas más claras, más apegado a su estilo y a Moby aún, ¡y con voz!
La verdad es que es una grata sorpresa comprobar que sigue entre nosotros, que sigue creando, y que sigue dándole forma a sus sueños. Un gran artista que sabe lo que quiere y que está a gusto con su creación, y que además nos resulta más que agradable de escuchar.
Mención especial a las canciones Human Feelings, que parece una especie de himno a la nueva hermandad hombre-máquina, pacifista, unida, numérica y optimista, y Highway's Lines, un llenapistas dance al que seguro le sigues el ritmo con alguna parte de tu cuerpo, sorprendentemente cálido para lo digital que suena.
Por otra parte, tengo que regañarme a mí mismo por no haberle dedicado un espacio mayor a este artista, y voy a hablar ahora un poco de él.
mindthings es Clèment Pères, un experimentador electrónico de 16 años de Burdeos, Francia. Lleva ya cuatro discos en su haber, y por el camino que lleva, todavía lleva cuerda para rato. Declara que sus grupos favoritos son Air, Radiohead, Coldplay, The Notwist, The Beatles, Bloc Party, Boards Of Canada, Tychomusic, Ioeo y Massive Attack, y que está claro que en algo le habrán influenciado. Un saludo desde este blog, y esperamos que sigas deleitándonos con tu música. Si queréis saber más de él, pinchad en el título de este artículo.
25 de octubre de 2007
10 de octubre de 2007
Nueva plantilla
Pues hala, y con varias cosas nuevas, a destacar:
* Paso de los anuncios de adsense, una cosa que os ahorráis, total, para lo que ganaba...
* Pinchad sin miedo en los videos, que no os vais a arrepentir ;)
Dentro de poco, pondré una radio de Jamendo, y lo que me vaya encontrando. Pasadlo bien :)
* Paso de los anuncios de adsense, una cosa que os ahorráis, total, para lo que ganaba...
* Pinchad sin miedo en los videos, que no os vais a arrepentir ;)
Dentro de poco, pondré una radio de Jamendo, y lo que me vaya encontrando. Pasadlo bien :)
9 de octubre de 2007
Diablo Swing Orchestra
Buenooooo, esto si que es liarla. Una madurez e inspiración impresionantes, además que no veas como sube el ánimo. El caso es mezclar cosas, tocar lo que te pida el cuerpo, y no hacer caso a la gente: y sale éso.
Y podéis escuchar más canciones en su página oficial http://www.diabloswing.com/ ;)
PD: Que poco me gusta el reproductor de Last.fm
1 de octubre de 2007
Sad, sad robot...
¡Pornophonique - 8-bit lagerfeuer! Refrescante es lo mínimo que se puede decir de este disco, con sonidos ochentero-consoleros fusionados con guitarra acustica y voz. ¡Genial!
23 de septiembre de 2007
Mindthings
Melodías trascendentales, empáticas y pegadizas. No vas a poder dejar de escuchar a este claro admirador de Moby. Especialmente buena es la canción Life's Things, mi favorita: Reversal Situation (aunque empieza flojilla, remonta rápido).
Hala, a disfrutar. Espero que hayáis pasado un buen verano :)
8 de julio de 2007
Maniax Memori
New Wave Electrónico Medievo-Japonés, ¡nunca has escuchado nada igual!
Es todo lo que no es el easy-listening ;) Con una gran inspiración, locura y sicodelia.
24 de junio de 2007
JT Bruce - Anomalous Material
Y aquí os traigo una joya de la música libre y sin intermediarios. Lo encontré en Jamendo y es heavy metal progresivo de pata negra, salido de una mente preclara y que os va a encantar.
Viajes instrumentales y cambios de ritmos medidos al milímetro os van a dejar la boca abierta. Especialmente interesante la pista 13 "The Artist, The Sage, and The Jester", que aunque no os guste especialmente este tipo de música, os va a resultar muy agradable por lo cuidada que está.
Viajes instrumentales y cambios de ritmos medidos al milímetro os van a dejar la boca abierta. Especialmente interesante la pista 13 "The Artist, The Sage, and The Jester", que aunque no os guste especialmente este tipo de música, os va a resultar muy agradable por lo cuidada que está.
14 de junio de 2007
Izotope
Escucha tu música como si la tuvieses en vinilo (¡de la calidad que quieras!)
Con este plug-in para WinAmp, puedes escuchar cualquier cosa que salga por tus altavoces con el efecto vinilo que quieras. Desde nuevo hasta rayado más allá de toda reparación. Efecto polvo, efecto huevo frito...
¡Pásalo bien! http://www.winamp.com/plugins/details/39214
Con este plug-in para WinAmp, puedes escuchar cualquier cosa que salga por tus altavoces con el efecto vinilo que quieras. Desde nuevo hasta rayado más allá de toda reparación. Efecto polvo, efecto huevo frito...
¡Pásalo bien! http://www.winamp.com/plugins/details/39214
21 de mayo de 2007
Leyendas de Pink Floyd
Cuenta la leyenda que Pink Floyd quisieron hacer la banda sonora para la película de Stanley Kubrick "2001: A Space Oddysey". Bueno, lo que sí es seguro es que no la hicieron, algunos dicen que porque no se pusieron de acuerdo, otros que la mera intención ya es una mentira.
No voy a intentar decantarme aquí por ninguna de las dos opciones, pero la leyenda sigue así.
Pink Floyd de todas formas, en su disco Meedle, compone la última canción específicamente para la película. Tengan en cuenta que la película se estrena en el '69 y el disco de Pink Floyd en el '71. La componen de tal forma que, si empiezas a escuchar la última pista (Echoes) justo cuando desaparece el texto "Jupiter and beyond the infinite", la melodía sincroniza perfectamente.
Ja, ¿y quién es el listo que comprueba ahora eso? No os preocupéis, hay gente que ya lo ha hecho, y que ya lo ha publicado. En YouTube, claro.
Como la canción (y la escena), duran casi 20 minutos, os pongo la parte final (la tercera), y vosotros juzgáis.
Yo no sé si la leyenda es cierta o no, pero me gusta mucho el resultado.
PD: Para quien quiera la escena entera, tiene aquí las dos partes anteriores.
No voy a intentar decantarme aquí por ninguna de las dos opciones, pero la leyenda sigue así.
Pink Floyd de todas formas, en su disco Meedle, compone la última canción específicamente para la película. Tengan en cuenta que la película se estrena en el '69 y el disco de Pink Floyd en el '71. La componen de tal forma que, si empiezas a escuchar la última pista (Echoes) justo cuando desaparece el texto "Jupiter and beyond the infinite", la melodía sincroniza perfectamente.
Ja, ¿y quién es el listo que comprueba ahora eso? No os preocupéis, hay gente que ya lo ha hecho, y que ya lo ha publicado. En YouTube, claro.
Como la canción (y la escena), duran casi 20 minutos, os pongo la parte final (la tercera), y vosotros juzgáis.
Yo no sé si la leyenda es cierta o no, pero me gusta mucho el resultado.
PD: Para quien quiera la escena entera, tiene aquí las dos partes anteriores.
5 de abril de 2007
Finite Simple Group (of Order Two)
Finite Simple Group (of Order Two)
The Klein Four Group
The path of love is never smooth
But mine's continuous for you
You're the upper bound in the chains of my heart
You're my Axiom of Choice, you know it's true
But lately our relation's not so well-defined
And I just can't function without you
I'll prove my proposition and I'm sure you'll find
We're a finite simple group of order two
I'm losing my identity
I'm getting tensor every day
And without loss of generality
I will assume that you feel the same way
Since every time I see you, you just quotient out
The faithful image that I map into
But when we're one-to-one you'll see what I'm about
'Cause we're a finite simple group of order two
Our equivalence was stable,
A principal love bundle sitting deep inside
But then you drove a wedge between our two-forms
Now everything is so complexified
When we first met, we simply connected
My heart was open but too dense
Our system was already directed
To have a finite limit, in some sense
I'm living in the kernel of a rank-one map
From my domain, its image looks so blue,
'Cause all I see are zeroes, it's a cruel trap
But we're a finite simple group of order two
I'm not the smoothest operator in my class,
But we're a mirror pair, me and you,
So let's apply forgetful functors to the past
And be a finite simple group, a finite simple group,
Let's be a finite simple group of order two
(Oughter: "Why not three?")
I've proved my proposition now, as you can see,
So let's both be associative and free
And by corollary, this shows you and I to be
Purely inseparable. Q. E. D.
22 de marzo de 2007
15 de marzo de 2007
7 de marzo de 2007
The Voyager Golden Record
Las sondas espaciales Voyager fueron lanzadas al espacio en 1977 con sendos discos de oro, discos de vinilo en concepto, sin embargo, con mucha información codificada en ellos, y lo más importante: hechos para que otros seres inteligentes aprendiesen de nosotros.
En el disco se pueden ver, de arriba a abajo y de izquierda a derecha:- El tiempo de rotación exacto para la lectura apropiada, expresado en el periodo de tiempo asociado a la transición fundamental del átomo de hidrógeno.
- La elevación apropiada.
- La situación de nuestro sol con respecto a 14 púlsares cuya localización nos es conocida, con sus frecuencias de pulso expresadas en binario, igual que la rotación.
- Apariencia general de la onda de vídeo.
- Dirección de escaneo del video y frecuencia de barrido.
- Si todo va bien, lo primero que se verá será un círculo.
- Los estados más bajos del átomo de hidrógeno.
Básicamente el contenido se puede dividir en dos partes: Audio y Vídeo.
Por la parte del vídeo, es básicamente una presentación con fotos sobre nosotros y nuestro planeta. Por ejemplo:
Definiciones matemáticas
Anatomía:
Qué somos y como es nuestro ciclo vital:
Nuestra tierra:
Nosotros en situaciones diversas:
Herramientas y objetos:
¿Quieres ver todas las fotos? Pásate por aqui.
Por otra parte, también están los sonidos del disco. Al principio, hay felicitaciones, bienvenidas, saludos, y frases en 55 idiomas y en balleno (sí, no es broma ^^). Luego, sonidos de la Tierra, muy diversos. Y después canciones, muchas canciones. Puedes bajarte los "Sonidos de la Tierra" por aqui, y las canciones aqui.
23 de febrero de 2007
Scissorkick
No tengo palabras para describir la calidad con la que este artista publica estos "casts". Duran alrededor de una hora cada uno, y nos expone a un mundo de música underground que seguro desconocemos, pero que merece la pena conocer.
La página es Scissorkick, y aquí están sus Scissorkast (os los podéis bajar desde su página, al igual que muchos mp3 desconocidos y muy interesantes):
Scissorkast One
Scissorkast Two
La página es Scissorkick, y aquí están sus Scissorkast (os los podéis bajar desde su página, al igual que muchos mp3 desconocidos y muy interesantes):
Scissorkast One
Scissorkast Two
15 de febrero de 2007
Historia del Heavy Metal
Esta semana vamos a hacer un viaje en el tiempo a través de este género musical. Pero antes de que te embarques, quiero avisarte que, a pesar de que me habría gustado, en las listas no está Todo lo que hay, y seguramente te preguntes "¿Por qué esta canción y no esta otra?". Pero es que éstas listas no son para ganar y perder, son para escuchar y aprender, así que si te sientes con ánimo, fuerzas, y tiempo, disfrútalas. Y si no, ¡vuelve por donde has venido!
Final de los 60s y principios de los 70s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Steppenwolf, Kinks, King Crimson, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Hawkwind.
Final de los 70s y principios de los 80s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Blue Oyster Cult, The Ramones, Motorhead, Def Leppard, Saxon, Iron Maiden, Judas Priest, Van Halen.
Los 80s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Motley Crue, Quiet Riot, Dokken, Twisted Sister, Alice Cooper, Kiss, Dio, Poison, Bon Jovi.
Si lo anterior ya era dificil de elegir sin mojarse, para lo siguiente hay que meterse en fango hasta el cuello, a riesgo de que me matéis a comentarios negativos. Pero bueno, ¡ahí van!
Subgeneros de los 80s 90s y 00s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Anthrax, Megadeth, Metallica, Slayer, Testament, Exodus, Overkill, Sepultura, Nile, Suffocation, Dimmu Borgir, Bathory, Celtic Frost, Mayhem, Manowar, Bruce Dickinson, Hamerfall, Nightwish, Dragonforce, Rhapsody, Fates Warning, Queensryche, Dream Theater, Saint Vitus.
Tendencias recientes de los 90s y 00s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Alice in Chains, Jane's Addiction, White Zombie, Red Hot Chili Peppers, Danzig, Ministry, Primus, Faith no More, Fear Factory, Helmet, Marilyn Manson, Rage Against the Machine, Tool, Korn, Papa Roach, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot, POD.
Sé que la música puede hablar por sí sola, pero podéis LEER sobre Heavy Metal en su entrada de la Wikipedia: Heavy Metal.
Un saludo a todos
Final de los 60s y principios de los 70s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Steppenwolf, Kinks, King Crimson, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Hawkwind.
Final de los 70s y principios de los 80s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Blue Oyster Cult, The Ramones, Motorhead, Def Leppard, Saxon, Iron Maiden, Judas Priest, Van Halen.
Los 80s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Motley Crue, Quiet Riot, Dokken, Twisted Sister, Alice Cooper, Kiss, Dio, Poison, Bon Jovi.
Si lo anterior ya era dificil de elegir sin mojarse, para lo siguiente hay que meterse en fango hasta el cuello, a riesgo de que me matéis a comentarios negativos. Pero bueno, ¡ahí van!
Subgeneros de los 80s 90s y 00s
Seeqpod Music
Aquí puedes escuchar a: Anthrax, Megadeth, Metallica, Slayer, Testament, Exodus, Overkill, Sepultura, Nile, Suffocation, Dimmu Borgir, Bathory, Celtic Frost, Mayhem, Manowar, Bruce Dickinson, Hamerfall, Nightwish, Dragonforce, Rhapsody, Fates Warning, Queensryche, Dream Theater, Saint Vitus.
Tendencias recientes de los 90s y 00s
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Aquí puedes escuchar a: Alice in Chains, Jane's Addiction, White Zombie, Red Hot Chili Peppers, Danzig, Ministry, Primus, Faith no More, Fear Factory, Helmet, Marilyn Manson, Rage Against the Machine, Tool, Korn, Papa Roach, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot, POD.
Sé que la música puede hablar por sí sola, pero podéis LEER sobre Heavy Metal en su entrada de la Wikipedia: Heavy Metal.
Un saludo a todos
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