RSS2.0

23 de noviembre de 2005

=D

¡Aprobé el teórico! Ya falta menos para jugar al carmagedd... este... para conducir, eso.

Y un regalito para la gente que se pasa por aquí =)

Entras aquí: http://pandora.com/, eliges un grupo que te guste, y te ponen música de ese grupo y de grupos similares (según ellos, claro, pero suelen acertar... masomenos). Que querías, es curioso y es gratis xD


18 de noviembre de 2005

La Policía

Un hombre estaba en la cama una noche cuando escuchó sonidos dentro de su casa. Cogió el teléfono y llamó a la policía para denunciar que le estaban robando...

- Lo sentimos, pero no hay nadie disponible ahora mismo, enviaremos a alguien lo más rápido que nos sea posible.

Entonces el hombre colgó, espero unos minutos, y volvió a llamar...

- Hola, soy el que llamó antes porque le estaban robando. Ya no tienen que darse prisa porque he disparado a los ladrones, vengan en cuanto puedan.

Dos minutos después parecía que todos los policías de la ciudad llamaban a su puerta, y cogieron a los ladrones en plena faena.

- Tenía entendido que usted había disparado a los ladrones.
- Y yo tenía entendido que no había nadie disponible.


15 de noviembre de 2005

U2 - The Joshua Tree



5 de noviembre de 2005

Sobre: QE2

QE2, lanzado en 1980, se alza como un disco de transición en la carrera de Mike Oldfield. Es algo entre las interminables canciones instrumentales de sus orígenes, y el material más pop que va a emerger en sus albums ochenteros. Éste disco es la prueba de que la mezcla de esas dos ideas no necesariamente tiene que resultar un desastre.

La canción estrella es Taurus I, una extravagancia progresiva que viaja de la Mandolina a imitaciones de Guitarra Española, melodías celtas, partes progresivas (con Phil Collins a la batería), percusion Africana, y más melodías celtas hacia el final. La construcción es excelente.

Sheba primero se ve dominada por la presencia del vocoder de Oldfield, al que se le añaden sintetizadores y percusión Africana. A continuación Maggie Riley emerge como la figura dominante, cantando, hasta que el vocoder reaparece al final, a continuación, Conflict, empieza con percusión Africana de nuevo, pero esta vez acompaña la guitarra clásica, y después nos encontramos con una pequeña diversion de Mike, Arrival, originariamente una canción instrumental de ABBA. Oldfield la "celtifica", pero de todas formas algo de los autores originales se filtra... aún así, supongo que Mike se divertiría. Siguen Wonderful Land, fundamentalmente guitarra, y después Mirage y QE2 nos devuelven al material al que nos tiene acostumbrado Mike Oldfield, enseñando instrumentos, sonidos y texturas, comprimidos en pequeños espacios de tiempo. Celt tiene la misma estructura que Sheba, pero con Riley jugando un papel menos dominante, y con solo de guitarra de Oldfield. Y Molly es fundamentalmente una canción simple de guitarra eléctrica.

QE2 está a medio camino entre los orígenes, y la ola de pop ochentero que invadió la música de Mike Oldfield, un disco de transición muy interesante, pequeñas joyas cuidadas y estudiadas hasta la última nota. A cualquier fan de Mike Oldfield le interesará =)



PD: ¿Qué tal ese puente? ^^


Mi colección de: Mike Oldfield

Boxed
Portada VG++ ; Vinilo VG+

Incantations
Portada M- ; Vinilo VG++

The Complete
Portada M- ; Vinilo M-

Tubular Bells I
Portada G ; Vinilo VG+

QE2
Portada VG++ ; Vinilo VG+


28 de octubre de 2005

Música, música, música...

Me voy de puente, ¡así que hasta el miercoles!

Pero no me voy de vacío ;) Os dejo unos cuantos discos para que los podáis escuchar. No hay que bajar nada, se escucha automáticamente, gratis, y legal (con su propio reproductor flash en algún caso, y si no, lista de Winamp/Media Player)

¡En serio! ¡Si no te lo crees prueba alguno!



¿Cómo es posible que se puedan escuchar los discos enteros? Gracias a Danceage - Digital Music Center. ¡Pasadlo bien este puente!


Dream Theater Video

Más música,he encontrado en Google Video uno bueno, así que aquí tenéis:

Dream Theater Video





26 de octubre de 2005

Las 10 mejores canciones de la historia (y 2)

He recibido una crítica muy constructiva de mi amigo Pablo, diciendome que la lista que he puesto estaba muy bien pero que era demasiado comercial y que era todo en inglés. ¡Se acepta!

Y él mismo se ha animado a ponerme un par de listas, una en inglés y otra en español, así que ahí van, ¡comentadlas igual!

English Version
  1. Hyacinth House, de The Doors
  2. Tubular Bells part 1, de Michael Oldfield
  3. Golden Slumbers, de The Beatles
  4. Us and Them, de Pink Floyd
  5. Soldier of Fortune, de Deep Purple
  6. Tangerine, de Led Zepellin
  7. All the Young Dudes, de David Bowie
  8. Lay Lady Lay, de Bob Dylan
  9. Vodoo Chile, de Jimmi Hendrix
  10. Jamming, de Bob Marley
Spanish Version
  1. Los Aviones, de Andres Calamaro
  2. Escuela de Calor, de Radio Futura
  3. Algo Contigo, escrita por Chico Navarro y la interpretación de Vicentico
  4. Mi Enfermedad, de Los Rodriguez
  5. 1000 Mentiras y 1 Verdad, de Ariel Rot
  6. Llueve Sobre Mojado, de J.Sabina y F. Páez
  7. Je ne sais pas ou tu Commences, de George Moustaki
  8. So Payaso, de Extremoduro
  9. Bendecida 2, de Heroes del Silencio
  10. No mires a los Ojos de la Gente, de Golpes Bajos
Te la has pegao Pablo, pedazo de listas ;)


25 de octubre de 2005

Las 10 mejores canciones de la historia

Vamos allá, como reto lanzado por Panake de Nada mejor que hacer ;)
  1. Wish you were here, de Pink Floyd.
  2. A Change of Seasons, de Dream Theater.
  3. Lucy in the Sky with Diamonds, de The Beatles.
  4. Incantations Part Four, de Mike Oldfield.
  5. Burn, de Deep Purple.
  6. High Hopes, de Pink Floyd.
  7. Locomotive Breath, de Jethro Tull.
  8. 21st Century Schizoid Man, de King Crimson.
  9. All along the Watchtower, de Jimi Hendrix
  10. Child in Time, de Deep Purple.
Ahí queda eso, si te da por hacerte una lista como esta, avísame en los comentarios o con un email para que la pueda ver =)


24 de octubre de 2005

Pink Floyd: Atom Heart Mother

Justo en 1970, Pink Floyd sacaron esta pequeña gran obra maestra al mercado, llegando a números 1 de ese año al subir como la espuma, y obteniendo un disco de oro 24 años después (1994, fecha del lanzamiento de la edición especial en CD). Este disco fue un ejercicio de afianzamiento y experimentación a la vez, donde a la vez que cuidan cada detalle, liberan sus mentes dejándose llevar por las ondas y la imaginación (y seguramente algo más xD).

  1. "Atom Heart Mother Suite" - 23:39
    • "Father's Shout"
    • "Breast Milky"
    • "Mother Fore"
    • "Funky Dung"
    • "Mind Your Throats Please"
    • "Remergence"
  2. "If" - 4:30
  3. "Summer '68" - 5:28
  4. "Fat Old Sun" - 5:23
  5. "Alan's Psychedelic Breakfast" - 13:00
    • "Rise and Shine"
    • "Sunny Side Up"
    • "Morning Glory"


Aparte de Pink Floyd (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason), están acompañados por un John Aldiss, una orquesta entera, y como ingeniero de sonido, un genial Alan Parsons.

Un disco mítico, un claro ejemplo de psicodelia y de experimentación cuidada hasta el más mínimo detalle, donde hay claro ejemplos de técnicas que fueron utilizadas en futuros discos y que sirvieron de ejemplo (King Crimson, Dream Theater, por dar dos ejemplos), y que marcó el pistoletazo de salida para mucha más experimentación.



23 de octubre de 2005

Tangerine Dream

He estado escuchando ultimamente a esta banda, que lleva desde el 70 sacando discos y experimentando con sintetizadores. Sus melodías son intranquilizadores y alienígenas, y sin embargo hay tanto de humano en ellas, y de natural, como lo hay en nuestros sueños, en lo más profundo de nuestra mente.

Cada disco es un viaje sorpresa hacia un mundo hipnótico y oscuro, de ritmos ocultos, donde el silencio es otro instrumento más.

Especialmente recomendable es Phaedra, del 74. Phaedra es esposa de Teseo, cuando éste ya había tenido un hijo con Antiope, Hipólito. Afrodita maldice a Phaedra para que se sienta atraída por su nuevo hijo, y ya sabéis, al final mueren todos =P

Escuchad algo de Tangerine Dream anda: Clip 1 - Clip 2.

Seguro que también puedes comprar algo de Tangerine Dream a buen precio en la tienda: Tienda Tangerine Dream.


Sopa de Letras

Así se llamaba la tienda donde empecé a comprar juegos de rol y demás material. El propietario se llamaba Manolo, siempre le llamamos Manolo el Calvo, aunque no era calvo =P sólo se afeitaba la cabeza y se dejaba la perilla de chivo =)

Pasé muy buenos ratos allí, y él siempre nos trató bien, más que el vendedor, era nuestro amigo. Murió el Lunes pasado, después de luchar mucho tiempo contra un cáncer de pulmón, y quería dedicarle aunque sólo fuese un post aquí. No es que me enseñase el mundo de la música (siempre tenía puesto Burzum, In Flames,...), ni el del rol, porque no era el más aficionado. Sólamente era alguien que había cogido las riendas de su vida por sí sólo y se labró un futuro para sí mismo y su familia, éste post también va a dedicado a ellos, porque perder a alguien tan joven siempre es duro.

Sacaste una mala tirada en Salud, pero una grande en Amigos ;)

Y como no creo que le gustase el plan melancólico anterior, voy a contar una de las miles de anécdotas:

Habíamos ido a comprar y estaba él sólo en la tienda, con su hijo Aníbal, que justo sabía andar para trastear y romper cosas. Mientras nos atendía y charlaba con nosotros, dejamos una bolsa en el suelo... cosa que aprovechó el pequeño Aníbal (que nombre más bien puesto) para recoger la bolsa con suma inocencia y tranquilidad, mantenerla con la mano izquierda, irse hacia la caja registradora, aporrearla... hasta que consiguió abrirla y empezar a meter dinero en su bolsa xDDD


22 de octubre de 2005

Botones para tu blog

Habréis visto que he puesto varios botones nuevos, para correo y para que quienquiera linkarme y no quiera poner texto, tenga un botón. Bueno, aquí tenéis las páginas ;) si haceis los vuestros, y os tengo linkados (o queréis que os linke), avisadme:

Botones pixelados

Botones para e-mail

Más botones


20 de octubre de 2005

I Walk Beside You

There's a story in your eyes
I can see the hurt behind your smile
For every sign I recognize
Another one escapes me

Let me know what plagues your mind
Let me be the one to know you best
Be the one to hold you up
When you feel like you?re sinking

Tell me once again
What's beneath the pain you?re feeling
Don't abandon me
Or think you can?t be saved

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Through all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Summon up your ghosts for me
Rest your tired thoughts upon my hands
Step inside this sacred place
When all your dreams seem broken

Resonate inside this temple
Let me be the one who understands
Be the one to carry you
When you can walk no further

Tell me once again
What's below the surface bleeding
If you've lost your way
I will take you in

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Through all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Oh when everything is wrong
Oh when hopelessness surrounds you
Oh the sun will rise again
The tide you swim against will carry you back home
So don't give up
Don't give in

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Though all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you


Tienda Dream Theater
CDs de Dream Theater desde 4 euros =)


18 de octubre de 2005

Altavoces tan finos como el papel

En Mirae Plasma les ha dado por hacer unos altavoces tan finos como un papel. Más vale una imagen:
Las ventajas que exponen en la página son:
  1. Finos
  2. Ligeros
  3. Sin límite de tamaño
  4. Enrrollables
  5. El coste de producción es un 40% menos (¿será el coste para el consumidor un 40% menor también? Si, seguro...)
  6. Emisión en 360º
Entre algunos ejemplos que exponen, hablan de:
  1. Posters de películas o publicitarios, con sonido
  2. Papel de lámparas o de luces que transmiten el hilo musical
  3. Formas extravagantes
También comentan que el precio de uno de estos ronda los 50$ (¿35??).

Lo que me resulta extraño es que no hablen del rango de frecuencias de estos altavoces... muy sospechoso, ¿será que ahí pierden la batalla?


17 de octubre de 2005

On the turning away ... Pink Floyd

No more turning away
From the weak and the weary
No more turning away
From the coldness inside
Just a world that we all must share
It's not enough just to stand and stare
Is it only a dream that there'll be
No more turning away

17 ··· =)


16 de octubre de 2005

Sphinx + Atalaya

Ayer estuve por allí en la Central Lechera, como en los viejos tiempos. De teloneros, Atalaya, me gustaron mucho, excepto el vocalista, pero puede pasar. Como siempre Jose, bajista, de los más carismáticos, pero es que es su naturaleza ;)

Y de Sphinx, ¿que vamos a decir ya que no se haya dicho? Bravo :) Seguid así.

Solo me faltó ir con Nanë ;)


15 de octubre de 2005

Limpiando el teclado

º º1 AZQ1Az342wsr3wscwaaaQAAAAAaaaA12qz2qwazwesxsdcxcxxxxxxxxxxcxxcxc gfvbhgtfgvbn fvb nm nbb5rtrghjwedfttrfgjk8uyhju78uijk6tg7uhjn miujkujhn890iojlk.jkmjlyuyu7yuuuuuu5rtt2wsz09ol,.m, ,, ,m k,ikiujkjuhm'p¡pñ´-.ñllllllpooo0po09'+´07uyyuhntfcv3wszqaz1º qwsxcik, lkjhgbj897u tyu87651 GHFGVTT'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''¡'ñç//20*-+9
3.çllppñ.,moip9iklytghjol.0'ppÇ

Siempre quise poner algo así en mi página, juas


Satoshi Imamura y su Sake

En los altavoces, la naturaleza del diafragma, un cono que hay dentro de ellos y que al vibrar, mueve el aire, influye enormemente en la calidad del sonido. Los metálicos -los de las furgonetas de propaganda- suenan muy mal. En el mercado hay diafragmas de muy diversos materiales con resultados acústicos muy diferentes: papel, aluminio, kevlar, fibra de carbono... Pero Satoshi Imamura después de veinte años de trabajo experimentando con madera de abedul y sake, dió en el clavo.

  • ¿Cómo se le ocurrió al ingeniero Imamura utilizar madera como diafragma de los altavoces?

  • Al oír las guitarras, flautas, pianos y los violines, hechos de madera, y ver que daban tan buen sonido pensó que el cono ideal -el diafragma- que daría tonos más naturales sería de madera.


  • ¿Probó a hacer diafragmas de madera?

  • lo probó. Primero intentó tallar un diafragma a partir de un bloque macizo de madera, pero el resultado fue pésimo. El resultado era muy frágil, se rompía con facilidad y al pasar la música por él se astillaba. También logró hacer un cono a partir de hojas de madera muy finas, como un papel, pero el proceso de fabricación era muy caro. Pero no se desanimó. Intentó hacer doblar una fina placa de madera para que adquiriese la forma del diafragma, pero al doblarlo se rompía.


  • ¿Qué papel jugó el sake en el descubrimiento?

  • Un día, Imamura estaba cenando en un restaurante y le pusieron calamares secos. Al probarlos estaban muy, pero que muy blandos. Entonces él se dijo: ¿Por qué una cosa habitualmente tan correosa está blanda? Pregunto al cocinero y la respuesta le dio la luz: los calamares han estado marinados en sake durante muchas horas. Así al día siguiente al llegar a su laboratorio cogió el cono de abedul y lo marinó en sake y descubrió que había perdido su rigidez y que ahora ya no se rompía al ponerle la música a bastante volumen y que el sonido era bueno. Una cosa muy importante es que conserva su rigidez.


  • ¿Qué hubiera ocurrido si en vez de Sake hubiera usado Whisky o Cognac?

  • Que no habría funcionado. De hecho lo probaron; pero no funcionó. Lo que reblandece la madera son los aminoácidos del arroz. Es decir que sólo funciona con sake.


  • ¿Por qué la madera de abedul?

  • El abedul es una madera de probada calidad en la caja de las guitarras, de pianos, etc. la madera transmite muy deprisa la señal acústica lo que la hace buena para una amplia gama de frecuencias desde bajos hasta muy agudos. La madera también tiene un efecto de amortiguación interna que clarifica la señal. Muy rápido significa un amplio margen de frecuencias. Atenuado significa una velocidad de refresco muy alta; es decir que el sonido de una nota no se mezcla con otra, es un sonido limpio.


  • ¿Se podrían hacer también auriculares de alta fidelidad de madera?

  • Ya hay algo parecido: auriculares cuya membrana es de celulosa. Son auriculares carísimos.


  • 14 de octubre de 2005

    El mundo real

    Sean A mi compañera de facultad y B su compañera de piso:

    B: ¿A tí no te gustan los niños, no?
    A: No mucho.
    B: Pues a mi me encantan, yo quiero tener una niña.
    A: ¿Una niña? ¿Pa qué? ¿Para aguantar mocos, llantos, noches en vela porque tiene fiebre, y que encima a los trece años se eche un novio kinki con una moto de cuatro ruedas que la desvirgue en un descampado?

    *zapatilla volando hacia A

    ¿Ya es viernes? ¿Hoy no era martes?


    12 de octubre de 2005

    Danger: Sudden Drop



    Los sintetizadores, a la conquista del espacio de los sonidos

    El conjunto de sonidos de que dispone el compositor de hoy es una ensalada con aportaciones de épocas distintas. Los compositores, como todos los artistas, siempre están buscando extender sus posibilidades expresivas. Para el compositor esto quiere decir, entre otras cosas, disponer de una variedad cada vez más amplia de sonidos y poder manipularlos a su antojo.

    La ciencia y la tecnología prestan servicio al arte. Cada época ha tenido oportunidad de experimentar e innovar en materia de sonido y la nuestra no iba a ser menos. Los adelantos tecnológicos del siglo XX, como era de esperar, también se aplicaron en la música para extender el espacio de los sonidos.

    El sonido es una alteración repetitiva de la presión del aire, que se puede representar mediante una gráfica que muestra cómo varía la presión al correr el tiempo. En 1843 el físico alemán Georg Simon Ohm descubrió que la forma más sencilla de sonido es la que se puede representar por medio de una onda senoidal, que toma su nombre de las funciones seno y coseno de la trigonometría porque tiene la misma forma que éstas: una ondulación que sube y baja suave y regularmente. Seno y coseno son las funciones repetitivas más sencillas posibles desde el punto de vista matemático. Los sonidos a los que representan se llaman tonos puros.

    Sonido puro.

    Los sonidos puros se pueden ordenar en una secuencia de notas, o tonos, de distinta altura. El tono depende del número de veces que se repite la vibración en un segundo. Este número se llama frecuencia. Una frecuencia de 440 ciclos por segundo, por ejemplo, corresponde a la nota ?la? de la octava central del teclado de un piano. El volumen o intensidad del sonido es función de la amplitud.
    Pero los tonos puros, representados por ondas senoidales, son muy desagradables al oído (el feo tono de marcar del teléfono es aproximadamente senoidal). Los sonidos agradables e interesantes son mucho más complicados.

    Sonido agradable e interesante.

    En la primera mitad del siglo XIX el matemático francés Joseph Fourier descubrió una manera de armar y desarmar funciones periódicas complicadas, entre ellas las que sirven para describir las ondas sonoras. El método de Fourier permite considerar a las ondas complicadas como superposiciones, o sumas, de ondas senoidales simples, llamadas armónicos. Toda onda sonora se puede analizar (desarmar) o sintetizar (armar) en términos de tonos puros.

    Onda complicada.

    La característica que nos permite distinguir el sonido de un instrumento del de otro se llama timbre. El timbre depende de los armónicos que contiene el sonido, así como de sus intensidades relativas y de la manera en que van cambiando de intensidad al sonar una nota. Para explorar a nuestro antojo el espacio de los sonidos nos hace falta un método para producir timbres interesantes. Dos formas de conseguirlo son: 1) empezando desde cero y sumando armónicos uno a uno, o 2) partiendo de una onda rica en armónicos y restándole componentes por medio de filtros. Éstos son los principios de la síntesis aditiva y la síntesis sustractiva.

    El primer instrumento eléctrico lo inventó el estadounidense Thaddeus Cahill -entre 1895 y 1906, y se llamaba telharmonium. Haciendo girar unos polígonos de metal en campos magnéticos, Cahill producía corrientes eléctricas de distintas frecuencias que luego hacía pasar por bocinas de teléfono. El telharmonium era un instrumento muy impráctico porque, además de pesar varias toneladas, producía un sonido muy débil que hasta el carraspeo del público en la sala de conciertos hubiera opacado.

    En 1920 el físico y músico ruso Leon Theremin inventó el primer instrumento electrónico que ha sobrevivido hasta nuestros días. Inspirado por la atmósfera de renovación que reinaba en la Rusia revolucionaria, Theremin se propuso inventar un instrumento nuevo que no se tocara mecánicamente como el piano o el violín.

    Clara Rockmore toca un Theremin

    Para 1920 ya había circuitos electrónicos sencillos, llamados osciladores, que generaban ondas senoidales, cuadradas, triangulares y en forma de diente de sierra. El theremin consta de dos osciladores que producen ondas de frecuencias superiores a las que pueden percibir nuestros oídos. Las ondas de los dos osciladores interfieren y dan lugar a ondas audibles. El tono se controla moviendo las manos alrededor de una antena, ¡sin hacer contacto con el instrumento!

    El Theremin, empero, es un instrumento difícil de tocar. Lo mismo que en el violín, que no tiene trastes como la guitarra, producir una nota precisa requiere mucha práctica, y sobre todo buen tino. Maurice Martenot obvió esta dificultad en 1928 con su instrumento, conocido como ondas Martenot. Las ondas Martenot tienen un oscilador que genera ondas en forma de diente de sierra, el cual se controla por medio de un teclado convencional y un alambre. El teclado permite producir notas precisas sin dificultad. Tirando del alambre, el intérprete puede hacer subir o bajar el tono en gamas continuas. Las ondas Martenot desempeñan un papel central en algunas obras del compositor francés Olivier Messiaen, especialmente en su Sinfonía Turangalila y en sus Tres pequeñas liturgias.

    Hoy en día usamos las grabadoras, o magnetófonos, únicamente para copiar discos compactos, pero en sus inicios, en los años 50, el magnetófono se empleó como instrumento musical. Los compositores Pierre Schaeffer y Pierre Henry, y sus seguidores, usaron el magnetófono para captar sonidos del entorno y modificarlos de diversas maneras, por ejemplo: alterando la velocidad de reproducción, invirtiendo la dirección de avance de la cinta y cortando y pegando tramos de cinta con grabaciones distintas para yuxtaponerlos y producir sonidos insólitos. Estas técnicas constituyen lo que se ha llamado música concreta, uno de los experimentos musicales más conocidos del siglo XX. En la música electrónica propiamente dicha se emplean como materia prima tanto sonidos concretos como sonidos producidos por medios electrónicos. El compositor de música electrónica no sólo distribuye el sonido en el tiempo, también crea los sonidos que emplea en su obra.

    Pero manipular sonidos de esta manera era horriblemente engorroso. Las paredes del estudio del compositor acababan llenas de tramos de cinta colgados y el lugar se parecía más a una fábrica de espagueti que a un sitio en el que se hacía música. Componer unos cuantos minutos de música podía llevar varias semanas, y hasta meses.

    Para simplificarse la vida algunos compositores, como Morton Subotnick, fundador del Centro de Música Grabada de San Francisco, y su colaborador, Ramon Sender, empezaron a pensar en construir un aparato electrónico que incluyera en un solo sistema los elementos necesarios para generar sonidos electrónicos y para controlar al mismo tiempo los sonidos producidos electrónicamente y otros sonidos grabados en cintas magnéticas. Se imaginaban una "caja negra" compacta y poco costosa que cualquier compositor pudiera tener en su casa: el sintetizador.

    Los primeros sintetizadores, construidos a principios de los años 60, estaban hechos de componentes sueltos como osciladores (para proporcionar la materia prima para construir sonidos), filtros (para modificarlos suprimiendo armónicos), generadores de envolvente (que controlan cómo empieza y termina el sonido sintetizado), y circuitos electrónicos llamados secuenciadores (que prenden y apagan los sonidos de la composición en el momento adecuado). Estos sistemas modulares de composición estaban dirigidos sobre todo a los centros académicos de música electrónica que por esa época estaban surgiendo sobre todo en Europa y Estados Unidos.

    El sintetizador que construyó Don Buchla por encargo de Morton Subotnick

    Don Buchla, un compositor con conocimientos de electrónica y de física (cosa común entre los adeptos de la música electrónica), construyó un sistema modular para el Centro de Música Grabada de San Francisco por encargo de Subotnick. Los sintetizadores de Buchla tienen en vez de teclado unas placas metálicas sensibles al tacto que el compositor pulsa para producir acciones previamente programadas: por ejemplo, poner en marcha una cinta magnética o hacer sonar un sonido electrónico sintetizado de antemano. Los elementos del sistema se conectaban unos con otros por medio de cables que salían de un tablero parecido al de un conmutador telefónico antiguo. La composición e interpretación de una pieza electrónica con estos aparatos requería muchísima planeación.

    Bob Moog es otro de los pioneros de la síntesis electrónica. Fabricaba theremins sobre pedido y, como él mismo admite, no sabía mucho de música electrónica. Empezó a fabricar sintetizadores cuando varios compositores de música electrónica se interesaron en un sistema que Moog había armado en su tiempo libre con dos osciladores y un dispositivo controlador para activar los osciladores y modificarles la frecuencia.

    El MiniMoog

    Los sintetizadores de Moog sí tenían teclado y eran más fáciles de operar que los de Buchla. Aunque al principio también los construyó sólo para el medio académico, más tarde Moog fabricó sintetizadores comerciales que se hicieron famosos, como el célebre Minimoog, un sintetizador sencillo, fácil de transportar y con grandes posibilidades expresivas, que popularizaron los grupos de rock progresivo de los años 70.


    9 de octubre de 2005

    Feliz Cumpleaños Tom

    El viernes fue mi cumpleaños... si veis mi perfil veréis mi edad, así que me ahorro eso.

    Recibí unos regalos geniales de Tere, helos aquí:

    Tarjeta de cumpleaños con mi foto favorita de ella, One More Step:

    Genial la foto eeh?

    Dark Side of the Moon, no necesita presentación =D

    Papel de periódico con cola y pintura sobre madera. Teresa, 2005

    Portalápices de madera con motivos fractales (Mandelbrot)

    Idea patentada. Aunque estoy seguro que por un módico precio os hace uno ;)

    Retrato de Quentin Tarantino a lápiz y grafito

    He aqui el making-off.


    Escudo enano hecho a mano

    Si de verdad os gusta el tema, sabréis como traducir las runas.

    ¡¡Todos los regalos hechos por ella!! =D

    Y mis amigos de siempre

    Vale por un Zoántropo. ¡Con esto mi ejercíto tiránido de Warhammer 40.000 va a ganar mucho! Gracias tios.


    8 de octubre de 2005

    Mi colección de: Alan Parsons Project

    Tales of Mistery and Imagination
    Portada G ; Vinilo VG+

    I Robot
    Portada M- ; Vinilo M-


    7 de octubre de 2005

    Mi colección de: Guns n' Roses

    Yesterdays - November Rain (Single)
    Portada VG+ ; Vinilo VG++


    4 de octubre de 2005

    Mi colección de: Nirvana

    Come As You Are Single Picture Disc
    Vinilo M


    2 de octubre de 2005

    Lo que hay que escuchar para conseguir una Guinness

    En un paso de peatones, un tipo en moto dejando pasar a una señora mayor
    - ¡Pase señora! ¡Que yo he estudiado en colegio de pago y eso hay que demostrarlo!

    En el autobús, dos chavales de dieciséis años
    - Tío, voy a presentarme a una entrevista de trabajo para actor porno... ¿¿Tú sabes el pastón que cobran??
    ¿Dónde están sus hormonas?

    Por otra parte, me está entrando una cierta paranoia con una cosa que me pasa muy a menudo. Cuando empujo a alguien, o cualquier otro incidente social, siempre digo "Perdón".

    Cuando la gente me lo hace, ellos dicen "Uy".

    Bah, ponme una pinta.


    28 de septiembre de 2005

    Classic Rock Radio

    Si tienes WinAmp, no dudes y pincha:


    Es cierto que el look de la página es muy... yanki. ¡Pero la calidad del sonido y de las canciones es muy buena! Dale una oportunidad.

    Esta es una lista de ejemplo de las canciones que suelen poner:

    Alabama Song (Whisky Bar) (Live) - The Doors - Bright Midnight: Live in America
    Honky Tonk Women (Live) - The Rolling Stones - Live Licks
    Tuesday's Gone - Lynyrd Skynyrd - The Essential Lynyrd Skynyrd
    Thick as a Brick - Jethro Tull - Thick As A Brick
    Blowin In The Wind - The Hollies - Greatest Hits [EMI]
    Sunshine Of Your Love - Cream - The Very Best of Cream
    Hush - Deep Purple - Shades of Deep Purple
    Show Me the Way - Peter Frampton & Ringo Starr - Ringo Starr: The Anthology? So Far
    I Shot the Sheriff (Live) - Eric Clapton - 461 Ocean Blvd. (Deluxe Edition)
    Pretender - Jackson Browne - The Next Voice You Hear: The Best of Jackson Browne
    I?m Your Captain - Grand Funk Railroad ­- Classic Masters
    Hold On Loosely - .38 Special - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of .38 Special
    Melissa - The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band: A Decade of Hits 1969-1979
    Love Will Find a Way - Pablo Cruise - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Pablo Cruise
    Layla - Derek & The Dominoes - Layla and other assorted Love Songs Disc 2
    Mellow Yellow - Donovan - Donovan?s Greatest Hits
    No Time - The Guess Who - Greatest Hits
    Hang On Sloopy - The McCoys - Hang on Sloopy - The Best of the McCoys
    Tenth Avenue Freeze Out - Bruce Springsteen - Born to Run
    Dreamer - Supertramp - Crime of the Century
    The Spirit of Radio - Rush - Rush: Spirit of Radio - Greatest Hits 1974-1987
    Total Eclipse of the Heart - Bonnie Tyler - Bonnie Tyler: Super Hits
    Desperado - Joe Walsh & Ringo Starr ­- Ringo Starr: The Anthology? So Far
    House of the Rising Sun (Live) ­- The Animals - Greatest Hits Live!
    All Along the Watchtower (Alternate Take) - The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child - The Jimi Hendrix Collection
    Feelin? Alright - Traffic - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Traffic
    Hurricane - Bob Dylan - The Essential Bob Dylan


    Pulsa aquí si escuchas la radio con algún otro programa que no sea winamp.


    27 de septiembre de 2005

    El grunge y los 90

    La escena del rock en los 90s se vió marcada por el nacimiento de un género alternativo llamado grunge, que en cierta manera supuso la continuidad de los independientes. Lo más destacable de los 90 son Nirvana, el rap, y la música electrónica (en sus casi infinitas variantes). A finales de 1989, el panorama era poco menos que desolador: los monstruos sagrados de siempre: Genesis, Yes, Bowie... junto a otros que empezaban a serlo: Sing, U2, Simple Minds, Talking Heads se repartían el mercado discográfico.

    El nuevo género contrastaba con las melodías sencillas y pegajosas del pop de los 80s y con la formula hard rockera muy estilizada ya de aquella década. El grunge era más bien crudo, rudo , con mucha fuerza, ciertamente primitivo. Había tomado toda la influencia del punk y de las bandas de Rock de los 70s como Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC y Kiss.

    La puerta que gracias a grupos como Sonic Youth o Pixies habían empezado a intuirse a finales de los 80 queda a partir de 1990, fecha de la publicación de "Nevermind", abierta de par en par. Haciendo un poco de memoria, la lista de grupos surgidos a raíz de esa fecha y de aquellos otros que con ella hallaron resonancia es inagotable, desde los ligados de una u otra forma al movimiento grunge como Smashing Pumpkinks, Soundgarden, Mudhoney, Alice In Chains o Pearl Jam, hasta aquellos otros integrantes de la avalancha indie que vendría después, entre los que sin duda cabe citar a Dinosaur Jr. y Sebadoh como pioneros en una nueva manera de entender el pop, pasando por tantos y tantos otros como los Lemondheads, Teenage Funclub, etc.

    ** En el caso de los Dinosaur Jr., para cuando Nirvana sacó Nervermind, ya habian sacado 2 obras maestras en SST como eran You're living all over me (87) y Bug (88), incluso en el 91 sacaron el genial Green Mind antes de la salida del Nevermind. Su primer disco es del 85, y sin duda fueron una gran influencia sobre Cobain y compañía...Sonic youth dedicó una canción a J Mascis en el Daydream Nation del 88 y todo, y colaboró en el Goo por ejemplo. Para nada creo que fuera un grupo que viniera después del grunge, si no al contrario, muchos años antes e influenciándolos a todos ellos. Sebadoh salieron de Dinosaur Jr., con lo cual tampoco se puede aplicar.
    En el caso de Lemonheads lo mismo. Para cuando apareció Nevermind, ya llevaban 4 discos (desde el primero en el 87), sobretodo Lick del 88 que es un discazo de Hardcore via Hüsker Dü.
    Teenage fanclub sacaron sus dos primeros discos, A Catholic Education y el Bandwagonesque (para muchos su mejor disco) antes de la salida de Nevermind, con lo cual, aplico lo mismo... Fdo. Pepsounds
    (¡gracias!)

    Así como la música, la apariencia de los grupos cambió radicalmente: las largas , cuidadas y esponjadas melenas, el glamuroso y ajustado vestuario, y el maquillaje, abrieron paso a una imagen sencilla, cruda, sucia, desaliñada, sueteres grandes y roídos, pantalones amplios y deslavados, tenis sucios, y sobre todo una actitud despreocupada, hasta cierto punto nihilista.

    El grunge nació en Seattle cuando el grupo Nirvana sorprendió al mundo entrando a los primeros lugares de las listas de música con la canción Smells Like Teen Spirir en 1992. Sin embargo este género no era un movimiento surgido de la nada, llevaba ya varios años tocandose en los garages de los adolescentes de Seattle, y ya tenía representantes de la talla de Soundgarden, Alice In Chains y la que se considera la primera banda de grunge The Melvins.


    26 de septiembre de 2005

    Cómo limpiar un disco de vinilo ;)

    Limpiado rápido (regularmente):

    1) Pon el disco sobre una lámina de plástico (bolsa, lo que sea).
    2) Si se ve el polvo, pásale un paño (100% algodón) en seco, y limpia.
    3) Pasale un paño húmedo (agua, agua destilada o alcohol), y limpia.
    4) Siempre movimientos circulares.
    5) Deja secar (un secador es mala idea, cualquier corriente de aire también lo es).
    6) Una vez seco hacer lo mismo con la otra cara.

    Limpiado extremo (cada 10 años en caso necesario):

    1) Utiliza un pincel nuevo (tamaño normal) y un detergente líquido de buena calidad.
    2) Pinta el disco con el detergente, y aclaralo pintándolo a fondo con agua destilada.
    3) Siempre movimientos circulares.
    4) Deja secar en algún sitio sin corrientes de aire (¡el secador sigue siendo mala idea!).


    10 de septiembre de 2005

    V-Disc

    V-Disc era un sello discográfico creado durante la Segunda Guerra Mundial mediante un acuerdo especial entre los Estados Untidos y varios sellos discográficos estadounidenses. Los discos eran fabricados para el uso del personal militar en territorio extrajero y muchos cantantes populares y orquestas de la época grabaron discos especiales bajo este sello. Estos discos de 12" a 78rpm fueron fabricados entre 1943 y 1949, y la V de V-Disco, es por victoria, ¿o qué te creías? ;)



    El proyecto V-Disc empieza en Junio de 1941, seis meses antes de que los Estados Unidos se involucrasen en la Segunda Guerra Mundial, cuando el capitán Howard Bronson fue asignado a la sección de Bienestar del ejército como consejero musical. Bronso sugirió que las tropas podrian apreciar la música de bandas militares, discos inspiradores que motivaran a los soldados y mejorasen la moral. En 1942, el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas envió discos a las tropas, en su gran mayoría shows radiofónicos sin anuncios.

    Mientras, la Federación Americana de Músicos, bajo el mando de James Caesar Petrillo, se involucró en un ataque contra las cuatro compañías discográficas más importantes. Gracias a los esfuerzos del lugarteniente George Robert Vincent, el 27 de Octubre de 1943, Vincent convenció a Petrillo para que permitiese que sus músicos grabasen discos para el ejército, siempre que los discos no se vendiesen en los Estados Unidos. Desde ese momento, los artistas que querían grabar, tenían un extra por su productividad, así como una audiencia mundial garantizada de soldados y marineros.



    Y así, los V-Disc fueron éxito automático. Los soldados estaban cansados de escuchar los viejos discos, y recibieron los nuevos, de las mejores bandas del momento. Una selección variada: big bands, swing, sinfonías, un poco de jazz, y marchas militares para mantener al mayor Bronson contento. Las emisoras de radio enviaron actuaciones en directo a los cuarteles generales de V-Disc. Y algunos estudios cinematográficos enviaron bandas sonoras también para V-Disc. Los artistas se reunieron en muchas sesiones de grabación en teatros de Nueva York y Los Angeles.

    Muchos V-Discs contenían introducciones habladas de componentes y artistas, deseando buena suerte o dedicando oraciones para los soldados, y expresandos sus deseos de una vuelta a casa segura y rápida. Los V-Disc tambien ofrecían actuaciones extraordinarias, de artistas que no tenían contratos con compañías discográficas, y que versionaban los éxitos mas populares de los 40.



    Después de que el programa V-Disc terminase en 1949, las fuerzas armadas ordenaron que los V-Disc nunca fuesen utilizados con fines comerciales. Las copias y los originales fueron destruidos. Sin embargo, en algunas ocasiones, el FBI tenía que actuar contra algunos miembros del ejército que habían traído de vuelta a casa algunos de estos discos. En una ocasión incluso metieron en la cárcel a un empleado de una compañía discográfica de Los Angeles: tenía 2500 discos.

    Sin embargo, para que no se perdiesen todos, la biblioteca del congreso tiene una colección completa, y los archivos nacionales tiene algunos originales. Hoy en día, hay muchas colecciones de V-Disc disponibles en compact disc, y sobre todo, los V-Disc son joyas de coleccionista, despues de todo lo que han pasado. Se han llegado a pagar pequeñas fortunas por algunos V-Disc, como los que grabó Frank Sinatra o Billie Holiday.



    Espero que os haya gustado ;)


    6 de septiembre de 2005

    Un poco de historia

    Vamos a empezar por el principio, como debe ser. Thomas Edison.

    En 1878, Thomas Edison construye de forma independiente el primer fonógrafo, uno de cilindros. Este medio dominaba el mercado hasta que en el año 1894, Emile Berliner, saca a la venta los discos con el sello Berliner Gramophone. En 1915 ya dominaban el mercado los discos, y así sería hasta 1990.

    En un principio se fabricaban en goma endurecida o resina, siendo estos los más comunes hasta el año 1950. Los primeros median 7" de diámetro, sin embargo a partir de 1910 se impuso el disco de 10" de diámetro, ¡pudiendo contener hasta 3 minutos de sonido cada cara! Aunque algunos discos de música clásica de 12" podían contener 5 minutos por cara.

    El primer disco de vinilo aparece en 1930, diseñado para girar a 33? rpm y con un diámetro de 12". Si embargo fue un desastre introducirlo en el mercado tan pronto, debido en parte a la falta de equipos asequibles durante la Gran Depresión. Así pues, aunque ya estaba en el mercado, los antiguos materiales seguían dominándolo.

    Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, la mayor resistencia del vinilo y sobre todo, la escasez de resina y otros materiales, obligaron a fabricar en vinilo los discos que se enviaban a las tropas estadounidenses. Estos eran los V-Disc, de los que hablaremos en un futuro cercano, se reproducían a 78rpm. Y en 1939, Columbia Records continuó desarrollando esta tecnología, hasta que al fin en 1948, el LP de 12" fue presentado al mercado.

    En 1958 se lanzaron los primeros discos stereo de dos canales (hablaremos de los pormenores en un futuro próximo también), y los primeros discos cuadrafónicos se lanzaron en 1971, sin embargo estos no tuvieron todo el éxito que se esperaba, aunque fueron los precursores del surround actual.

    Y así fue hasta 1990, cuando se introdujo el CD y el disco de vinilo pasó a un segundo plano.

    He aquí los formatos más (y menos) comunes de discos de vinilo:
  • Comunes
  • 12" (30 cm) 33? long-play (LP)

  • 12" (30 cm) 45 rpm extended-play (12" (30 cm) Single, Maxi Single y EP)
  • 7" (17.5 cm) 45 rpm (single)


  • Menos Comunes
  • 10" (25 cm) 33? rpm long-playing (LP)

  • 10" (25 cm) 45 rpm extended-playing (EP)

  • 7" (17.5 cm) 33? rpm extended-playing (EP)
  • A 16? rpm para grabaciones de voz, y, aunque muy raro, para música también

  • 12" (30 cm), 10" (25 cm) y 7" (17.5 cm) picture discs (imagen impresa en el plástico) y shaped discs (disco no-redondo)

  • Tamaños especiales (5" (12 cm), 6" (15 cm), 8" (20 cm), 9" (23 cm), 11" 28 cm), 13" (33 cm))

  • Flexidiscs, suelen ser cuadrados 7"s (17.5 cm)



  • En el próximo capítulo: V-Disc y el suministro de entretenimiento a las tropas estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial


    3 de septiembre de 2005

    Paz y Música



    La foto es propiedad de Izilien.


    2 de septiembre de 2005

    Teoría de la conspiración

    Hoy voy a comentar un poco la incursión del CD en nuestras vidas, y el destierro del vinilo a una mejor. A los amantes de los vinilos siempre se nos tachará de contraculturales y románticos. Puede que sí. Pero a mí me parece que los que dicen eso deberían mirarse el ombligo un poco, y preguntarse a sí mismo si no han sido juguetes en manos de la industria. ¿Borregos? Veámoslo.

    La tecnología necesaria para introducir el CD en nuestros hogares ya estaba lista en los 80. ¿Por qué se esperó a los 90 para hacerlo? Bueno, la respuesta no es sencilla, pero aquí hay algunos datos que os harán pensar.

    A todos nos dijeron que el CD era mejor, que sonaba mejor, que era más pequeño y más cómodo. Ésta campaña publicitaria persiste aún, y ya se ha quedado en nuestras mentes, grabada para siempre. El vinilo quedaba en un segundo lugar, condenado a la oscuridad de los baúles, porque de repente era sinónimo de prehistoria, de mala calidad sonora, de pobreza incluso. En cambio el CD era igual a futurismo, a avance, a optimismo, a bienestar social.

    ¿Por eso nos hacían comprar de nuevo toda nuestra colección de vinilos, pero ahora en CD?

    La industria discográfica y demás gente involucrada vió una mina de oro en esta oportunidad. De nuevo, volverían a vender los discos. Otra Vez.

    No es que antes no vendiesen, pero si te dicen que vas a cobrar el doble, ¿dirías que no?

    Así que manos a la obra, nos contaron las maravillas de los CD y de por qué no deberíamos escuchar vinilos Nunca más. Mirando hacia atrás hoy en día, me doy cuenta de algunas cosas:

  • ¿Pagar por un CD cuando puedes copiarlo? El CD no es una pieza única. Ahora dime, ¿con qué facilidad puedes copiar un disco de vinilo?

  • Me gusta poder coger un disco con las dos manos, poder ver una portada Grande, y poder cantar las letras sin romperme los ojos.

  • Lo reconozco, me gusta un disco original. Pero no me gusta pagar 25 euros o más por un CD. En cambio si pago gustosamente eso por un disco de vinilo, aunque normalmente cuesten 10 euros o menos.


  • Que conste que sigo comprando CDs, merece la pena. Pero si es posible tener el disco en vinilo... para mí no tiene ni punto de comparación.

    Parafraseando a PepSounds, en quien me he inspirado para escribir esto:
    Con el tiempo, he leído artículos acerca de la irrupción del CD que me han abierto los ojos. He visto como aquel cambio que todos vimos, no era más que una estrategia de mercado, no para introducir algo mejor (desde el punto de vista de sonido), si no para renovar un enorme catálogo estancado y dar dinero a las compañías. La gente ya tenía todos los discos antiguos, y había que intentar renovar todo ese stock. ¿El cebo? la reedición, la masterización, las tomas alternativas, demos y demás timos que nos hacen picar una y otra vez, en la enésima reedición del mismo disco mítico. ¿Y como hicieron esto? Mediante puros chantajes a las tiendas de discos. Un asunto bastante oscuro.

    Y digo yo ¿Por qué no aceptar lo que el artista hizo en su momento? ¿Por qué es mejor algo remasterizado o ultra-digitalizado que el disco y la mezcla que el artista eligió? ¿Se ha retocado alguna vez el Quijote? ¿Se han cambiado los colores a las Meninas? A todo esto sumémosle que un vinilo es analógico, esto es, un calco de la realidad, mientras que el CD es digital, o sea, la realidad muestreada y limitada.


    1 de septiembre de 2005

    Conoce a tu enemigo (Segunda Parte)

    En la actualidad, a nivel profesional y audiófilo, el CD no ha conseguido desterrar al vinilo, y siendo objetivos, queda una porción reducida del mercado que sigue consumiendo vinilo. Inevitablemente, al vinilo todavía le queda vida. Para convencerse, no hay más que ver los diseños de giradiscos que se muestran a la derecha.


    Croft Aida


    Esa reducida y exclusiva porción del mercado ha dado lugar a una curiosa cantidad de productos de alta y muy alta gama que cuanto menos suponen un reto a nivel de diseño, y una ocasión perfecta para llegar a técnicas "esotéricas" como el uso de baterías y componentes de alta precisión y ultra bajo ruido. Es un ejemplo de la alta calidad que se obtiene cuando no existen las limitaciones que impone el mercado de consumo.


    Acoustic Signature Analog One MKII


    Sin embargo hay, como en todo el high-end, diseños que no justifican suficientemente su coste y que se basan en habitualmente en márketing, como el uso de componentes de altísima calidad y fama entre los audiófilos, la fabricación con un diseño estéticamente atractivo, la utilización de materiales de muy alta gama...


    Signature Gold


    Hay un punto concreto que el CD no supera de manera obvia al vinilo, a pesar de que tecnológicamente es mucho mejor el CD. Por motivos que no vienen al caso, la parte aguda es difícil de grabar correctamente en digital, por ello surgieron las técnicas de noise shaping, el terrible dither, y por eso los nuevos formatos digitales han extendido su ancho de banda a 96kHz, para poder mantener la calidad al final de la banda audible (y más allá).


    Basis 1400


    Nadie puede dudar de la complejidad de la audición, y de los muchos efectos no obvios que producen los agudos, desde estrés sonoro hasta somnolencia. A partir de 10kHz ya todo es sumamente complejo, ya que los efectos de enmascaramiento, pérdida de sensibilidad,etc... son muy grandes y resulta difícil para un investigador de la psicoacústica aislar un factor que cree un efecto cuantificable a nivel de audición. Pero no podemos olvidar que el sonido es un conjunto, cuando falla una parte falla todo.


    Gabriel MkI


    Históricamente, éste ha sido el principal argumento en favor del vinilo. En defensa del CD, hay que decir que su principal lacra es que en los discos superventas de consumo no se presta demsiada atención a la calidad, y que las muchas correcciones de DPS, ecos digitales principalmente, ensucian y crean una especie de "fondo de ruido" acorde con la música, que no llega a ser audible si no se le presta atención, pero que está ahí enmascarando otros sonidos... se crea un barullo de fondo. En grabaciones de discográficas estilo Telarc, Decca, Audioquest, etc.. donde se presta suma atención a todos los pequeños detalles esto no pasa, y ahí es donde un CD con un buen conversor sí puede superar a un vinilo.


    La Platine Verdier


    En general, la menor presencia de giradiscos, agujas, cápsulas y preamplificadores de consumo hay día hacen que la calidad media de un equipo de disco de vinilo sea mayor a la de un CD normal. Quizás la mayor calidad de los componentes dé una mayor calidad final de sonido, Quizás sea todo mental y sea una predisposición, en el fondo el cuidado que requiere la preparación, escuchar el ruido de la aguja cayendo sobre el disco, los cliks de las motas de polvo, la unicidad de cada audición, la nostalgia... tienen un toque de exclusividad sobre la frivolidad de escuchar un CD en una minicadena.


    Clear Audio Evolution


    Tiene algo de especial el sonido del vinilo.


    31 de agosto de 2005

    Conoce a tu enemigo

    Vamos a entrar un poco en detalles...

    Con frecuencia se llama vinilo al polímero cloruro de polivinilo (PVC), que se obtiene por polimerización del monómero cloruro de vinilo (CH2=CHCl).

    El disco de vinilo fue un sistema muy popular del siglo XX, que fue desplazado por el disco compacto de menor tamaño y mayor durabilidad, aunque a costa de perder calidad sonora.

    Los discos de vinilo tienen un surco en cada lado. El surco forma una V a 90 grados. Cada lado del surco corresponde a uno de los dos canales estéreo, y su perfil sigue la modulación de la onda sonora registrada.



    Este sistema analógico tiene como principal ventaja la alta calidad de sonido cuando el disco está correctamente fabricado. Por contra sus principales fallos son el desgaste debido al rozamiento de la aguja y que se acumula suciedad en el surco lo que obliga a limpiarlos antes de su reproducción.

    Pueden contener varios temas musicales y el tamaño del disco puede ser de 7 , 10 ó 12 pulgadas. Según el número de canciones se dividen en Singles (un tema por cara), E.P. o extended play (4-6 temas por cara), o mayor cantidad de temas, un LP . La grabación de un Single en un disco de 12 pulgadas de tamaño da lugar a lo que se conoce como Maxi-Single . Esto se hace porque al disponer de mayor longitud de surco para el mismo minutaje, se puede aumentar la anchura del surco y mejorar así la calidad del sonido. . La velocidad de giro es de 33 1/3 o de 45 RPM (revoluciones por minuto).


    30 de agosto de 2005

    ¿Vinilo o compacto?

    Al ver esta imagen a uno le asaltan las dudas ¿es un disco de vinilo o un CD?



    En 5inch - Verbatim, han decidido crear estos compact-disc con estética retro. Por lo visto son CAROS, y encima no va a sonar como un vinilo... pero bueno, para vacilar o como curiosidad.

    ¡Si los venden será porque alguien los compra!

    Proximamente más vinilos, vuelve la temporada ;)


    2 de mayo de 2005

    Mi colección de: Jethro Tull

    Aqualung
    Portada M- ; Vinilo M


    Sobre: Made in Japan

    Muchos dicen que Deep Purple es el mejor grupo de rock en directo. Este disco fue un hito dentro de la música, ya que anteriormente los discos en directo no tenían la cobertura de hoy en día.

    Made In Japan es un disco grabado durante la gira de Deep Purple de Machine Head en 1972. Este LP sale a la luz en 1973 y se coloca en los primeros puestos de las listas inglesas y americanas, e incluye los éxitos Smoke On The Water, Space Truckin', Lazy y Highway Star, contenidas en Made in Japan. Como curiosidad, sólo decir que la gira del Machine Head duró 44 semanas, y sigue considerándose uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

    El disco, como bien dice el título, está grabado en Japón (en Osaka y Tokio), entre el 15 y el 17 de agosto del 72. Aparte de un gran sonido en directo, la fuerza que transmite el público, y la que Ian Gillan y Ritchie Blanckmore le dan a su música, hacen de este disco un imprescindible para los que apuestan por la música fuerte y sin censuras.

    Los temas que contiene el LP son los siguientes: Highway Star, Child In Time, Smoke On The Water (uno de os solos que más se oyen en las tiendas de guitarras, junto con Stairway To Heaven de Led Zeppelin), Mule (Drum Solo), Strange Kind Of Woman, Lazy y Space Truckin'.

    La historia de Smoke On The Water está muy manida y todo el mundo sabe algo de ella: el 3 de diciembre comienza la grabación de Machine Head en el casino de Mountreaux, Suiza. Y lo que son las cosas, el sitio empezó a arder durante la actuación de Frank Zappa's Mothers Of Invention. El resto os lo podeis imaginar. Así nacía una de las canciones míticas de todo el rock.

    Ya cuando se empiezan a oír los primeros gritos cuando pones Highway Star puedes imaginar que se teletransportas a 1972 escuchando los mejores solos de guitarra en directo: Ritchie Blackmore, uno de los mejores guitarristas del mundo (después de su marcha de Deep Purple se le puede escuchar en Elf y Rainbow).

    Aparte de los solos de guitarra acompañados de la voz de Ian Gillan, podemos escuchar uno de los mejores solos de batería en directo por parte de Ian Paice en Mule, aunque tengo que advertirlo: absténgase gente a la que la batería les parezca insufrible porque sólo se puede disfrutar con los oídos bien atentos.

    Child In Time es uno de esos temas rockeros que pueden escuchar tanto los que les guste el heavy como los que le guste el rock blando, pero siempre con esa base de guitarra acompañada de los teclados de John Lord.

    Otro tema muy bueno (aunque los siete temas incluídos en el álbum lo son) es Lazy, uno de mis preferidos para saltar y gritar cuando estás solo en casa, es imposible que te quedes quieto sin mover la cabeza cuando lo escuchas.

    En fin, Made In Japan de Deep Purple (no el de Siniestro Total) es uno de los discos más influyentes, carismáticos, fuertes y meritorios del panorama de los 70. Un LP que todos deberíamos tener en nuestra colección de discos.


    14 de febrero de 2005

    Sobre: Wish you were here LP (I)

    Publicado en 1975 y producido por los mismos Pink Floyd, es un homenaje a un antiguo miembro de la banda: Syd Barret (Roger Keith Barret), guitarrista, y que además había puesto el nombre al grupo.

    Siguiendo la línea marcada desde el principio con Shine On Your Crazy Diamond, compuesta por Roger Waters, se desarrolla un LP con lo que parecen ?sólo? cinco temas, pero que en realidad podemos distinguir varias partes del primer corte y el último, que tienen el mismo nombre: Shine On Your Crazy Diamond.

    Roger Waters dijo una vez que el álbum trata de que ninguno de los miembros estaban allí realmente, y si estaban, lo hacían marginalmente, ya que ninguno quería estar, lo hacían sólo por hábito.

    Para entender Wish You Were Here hay que conocer la historia que tiene detrás.

    Syd Barret era el guitarrista de la banda, pero en la gira de Inglaterra de The Piper At The Gates Of Dawn en 1967, el guitarrista da demasiados problemas, sobre todo en las actuaciones en directo por sus problemas con las drogas alucinógenas y por una enfermedad mental.

    Así que hubo que sustituirlo por David Gilmour, su profesor de guitarra, que además colaboraba con las voces. Después publicarán A Saucerfull Of Secrets, Ummagumma, Meddle y The Dark Side Of The Moon hasta 1973. Pero Roger Waters quería hacerle un homenaje a su amigo Syd, y ve su oportunidad haciendo un disco genial.

    Los temas del LP son Shine On Your Crazy Diamond (parts I-V), Welcome To The Machine, Have A Cigar, Wish You Were Here y Shine On Your Crazy Diamond (parts VI-IX). La grabación comenzó en enero del 75, y en las sesiones de grabación recibieron una sorpresa. No lo reconocieron porque hacía años que no sabían nada de él. Syd Barret apareció para darles un emotivo saludo y desearles suerte.

    El primer corte de Shine On Your Crazy Diamond comienza con una subida de tono casi inaudible para explotar con suavidad. La letra es corta, pero intensa, y el poderío está en la música.
    Aquí dice:

    Remember when you were young, you shone like the sun,
    shine on your crazy diamond.
    Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky,
    shine on your crazy diamond.


    Evidentemente, el tema está dedicado a Syd Barret y sus problemas con los estupefacientes.
    Después sigue la letra:


    you were caught on the cross fire of childhood and stardom,
    blown on the steel breeze.
    Come on you target for faraway laughter,
    come on you stranger, you legend, you martyr and shine.


    Los siguientes temas son Welcome To The Machine y Have A Cigar. El primero comienza lento, con efectos, con guitarras acústicas, pero después va ganando en fuerza. Según Roger Waters, el tema habla sobre "ellos y nosotros". Have A Cigar trata sobre alguien que sucumbe a las presiones de la vida en general y al rock and roll en particular.

    Wish You Were Here. Un tema acústico. Un tema corto. Un tema romántico. Puede que mucha gente piense que Wish You Were Here no pega en el disco a no ser por el título. Pero es un lamento por un compañero perdido: Syd Barret. Nadie puede negar que Wish You Were Here es una balada que te llega a lo más hondo, y si entiendes la letra, puede que se te caiga alguna lágrima recordando a los que ya no están. En el tema también se pueden escuchar unas risas.

    Por último, las partes VI a IX de Shine On Your Crazy Diamond concluyen lo que antes se había empezado en sintonía con el tema anterior.


    13 de febrero de 2005

    Mi colección de: Led Zeppelin

    II
    Portada VG+ ; Vinilo VG++


    12 de febrero de 2005

    Mi colección de: Pink Floyd



    create your own

    Wish You Were Here
    Portada VG++ ; Vinilo VG++

    The Dark Side Of The Moon
    Portada VG+ ; Vinilo M-

    Atom Heart Mother
    Portada G ; Vinilo VG+


    Presentación

    Me he animado por fin a crear una pequeña página para mostrar mis aficiones a quien le interese. No pretendo crear un weblog popular ni de culto, solamente pretendo recordar algunas obras de arte que, si bien tuvieron su tiempo de fama, caen poco a poco en el olvido.

    Un poco del tiempo libre que tengo lo dedico, como todo el mundo, a escuchar música. Pero la afición por las personas sobre las que escribiré este weblog me viene de pequeño, desde la primera vez que escuché "Wish you were here" en el ático de la casa de mi tío. El sonido provenía de un vinilo y es la música más cálida que mi mente puede recordar. Ahora los colecciono al borde de la obsesión.

    Por supuesto también escucho música más actual, y visito conciertos. Eso también tiene hueco en este weblog.

    Finalizadas las presentaciones, sois libres de vagar por aquí.